工艺美术对一个国家来说，可以增进文化认同，坚定文化自信，凝聚发展力量。对于一座城市来说，可以找寻古老城市的历史，追寻历史足迹，感受城市的精神品格。对于一个手工艺者来说，给与传承者温暖和希望，感受大众艺术人才的支持和爱护。而对于我们来说，工艺美术的价值在于让艺术生活化，让生活变的更美好。
杨敬绪老师自十八岁起，就开启了雕刻技艺的学习之路，从跟着师傅学习技能，到自己从事现场木雕创作，在近五十年的雕刻实践中，不断地总结经验，把个人风格融入其中，将雕刻艺术链接到大众的日常生活。
一件完整成熟的作品，从开始的选树、到打坯、细雕、上色打油等等工序。需要道甚在雕刻实践中，不断地总结经验，把雕刻技艺融入到作品当中。
最基本的技艺到位了，才能到第二步，怎么让作品说话。“现在的作品不是孤芳自赏了，你创作的作品是要让人家喜欢、走向市场的。”到了第三步，就更进一步了，需要自我挑战，创作的作品要做成自己都爱不释手、觉得卖掉都可惜的那种作品。
他注重整体的联系，协调得当，在艺术处理上将节奏、韵律融入，赋予具象的鞋子、箱包动物与以形式美感，让人看到了逼真以外更多的情理，这也是木雕作品的难能可贵之处。他的作品融自然美和艺术美为一体，把传统雕刻技艺与现代雕塑语言相结合，体现了传统、本位、现代的时尚审美理念。其中仿真系列更是获得了不少奖项。
早在乾隆年间，精美繁复的木雕工艺就如当下的潮流，受人追捧。皇宫里对此更是情有独钟，当时就有上百名木雕匠人被召进京城修缮宫殿，雕制宫灯及龙床、龙椅等。时间一晃，几百年之后的新时代，跟随历史潮起潮落的木雕，也面临着现代化进程带来的巨大冲击。社会经济发达，职业选择上也更加多样化，在那个年代，杨敬绪老师表示，在那个年代木雕就是养家糊口的一种职业。
木雕行内有一句话，"三年徒弟，四年半作"，意思是学艺七年下来，也只能算半个师傅。现代的年轻人难以潜心传统技艺，愿意学习木雕的年轻人越来越少。试想一下，即使你对木雕感兴趣，但让你学七年，你肯定会犹豫。
木艺凝聚自然之灵性,人类之巧思,是人类文明传承之载体。从拿起那把沉甸甸的刻刀开始,杨敬绪老师的执着和坚持便体现的淋漓尽致。
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