为了一张画，毒日头低下晒着，风里刮着，雨里淋着，下雪天手指不能屈伸，钟剑秋在众多的绘画方式中选择了最受苦的室外外光写生，虔诚地追逐光线营造出的自然景色的微妙变化。

钟剑秋之所以选择外光写生，是因为它能使画家在大自然瞬息万变的光照下，在旷野巨大的空间里，通过光线的变化关系、空间透视、光照度、大自然色彩的多样性来研究光与色彩、色彩与空间的关系，在这里面光起着决定性的作用。

钟剑秋以黄河作为自己绘画的主线，展现两岸不同地区的人文风景，从黄河的源头青藏高原，到陕西的黄土高坡再到此次的蒙古草原，虽是一条河却贯穿了中华大地，每个地区却都有自己的奇绝风景，独特人文。从列宾学院留学的伏尔加河的岸边到黄河的广袤土地，他一直用写生的方式去感受自然的真实创造。

他是一个纯粹的画家，严肃的或者说苦行僧般的对待绘画，以写生记录大自然的现实美，把自然告诉他的忠实呈现在画面上，极具表现力的色彩把握，将光线细微的差异展现无遗，清晨薄雾中的树林，黄昏夕阳下的山，不同光线呈现出不同时间的气氛，在画中看出时间的痕迹，空间的丰富层次，有光有空气才是一张鲜活的画。

这些造型语言的功力不是在画室里研究技法所能达到的，他一直推崇的是自然的创造性，自然是神作之物，而人类如此渺小，因而要以敬畏之心去发现自然的美。

除了对自然的描绘，他的作品还有对不同地域人的刻画，风景画和人物画的结合还原了一个地区的人文风景，增强了作品的故事性，引起观众的共鸣，写生将欣赏绘画的人与特定地域的人相连接。现场绘画的鲜活性替代了工作室生硬的冥思苦想，以形写神，不单是对人物造型的准确把握，更是对他内心世界的一个探索。