“创作对我而言像是写日记一样，我只是想把我想画的，我想传达的，画出来就行。我觉得很有幸福感和满足感。”-----吴泽柯

版画出身的吴泽柯，在毕业之后就毅然走向了插画这一条路。他的绘画路上中是从不喜欢到沉浸其中，就像是一个被加害者到对“劫持者”产生了心理依赖，从而找到了心灵的出口。

他的作品很容易让观者产生联想，其作品总和人与人之间的关系有关，背叛、迷惑、救赎、焦虑、不平、孤独但具有情绪上的震撼力。从他的作品中能够感觉出一种压抑的氛围，但总有一处是最亮的部分，似乎是要告诉观者那一束充满希望的光束寓意着黎明到来。这样的作品大部分都是以黑为主，颜色之间的调动和搭配，表面看是一副“死”的状态，实际上却是“活”的。

眼泪在我们看来是一个人内心的情感世界，眼泪流出的缘故有着它众多的理由和内涵。每当一个人无论是欣喜若狂，悲欢离合以及拥有或者失去，都会用眼泪来表达和代替。在吴泽柯看来，眼泪则代表着释放以及和过去做一个总结。开心与否，留下的那一滴泪就是一个句号，让作为现阶段的他对过去和未来完成一个交接。


吴泽柯创作了一个系列，叫囍蛋。囍蛋对他而言是一只精灵，它治愈了低沉时期的吴泽柯。在大二快结束的时候，遭遇了家里的变故，那个时候的他深受打击，从也让他开始体验到人性的善与恶。从那个时候起，吴泽柯的画作里多了很多没有五官的形象，去表达不通过五官去感知事情。认真地用心去感受，用心去跟别人交流。没有了五官和五感，一切都更加随心，人与人之间的关系也开始变得简单起来。糖果色系的搭配，以此应和着画作主体形象，使之充满了明亮的活力。

人们常说，真正有价值的艺术一定会与其身处的时代有着不可替代的亲密关系。而这些充满潮流设计感的艺术创作的存在不仅仅是在标新立异，更是在喧嚣的时代更替中捕捉到了最独特的走向，以非常具有前瞻性的视野和大胆的创作方式为艺术开辟了更多的可能。


「潮流艺术」是一股潮流，也是趋势。尽管很多人不承认它的价值和意义，但不可否认的是，它是目前最能触及大众的一种形式。因此退一步说，将潮流艺术的制作方法视为一种表达形式的「媒介」，并应用在传统当代艺术的「再媒介化」过程中，或多或少能让那些置诸高阁的作品再次流行。