概视频>人物>周金华 —— 真实当中产生了荒谬

熟悉周金华的都知道他的标志性俯视视角,准确的说俯视是职业艺术家周金华观察世界的一种方式,也是他的艺术语言之一,在创作践行的过程中也不断深化了他的理解。

大学毕业阶段,他便开始了以高空作为观察点的绘画创作,之后则更多地用于思考个体和群体的关系。最初吸引他的是距离和视角变化后,人作为个体存在于这个高密度群体聚集的现代社会中的一种疏离感和陌生感,这种疏离感如果进一步抽象后,人性就消失于画面成为一个个单纯的绘画元素,就如点、线、面一样冰冷。

看来对于周金华而言,和谐、安宁、平静的当下生活场域,既是人类生活的共有背景,又是个体经验的差异构成; 既是界限明确透明的物质场域,又是充满协商竞争的人际空间。这个角度暂时拉开了个人与群体的距离,模糊了日常生活的固有情境,于是正常的生活逻辑被质疑,真实当中产生了荒谬。

之后,他有好几年把作品的方向放在我们这个时代,我们这个社会因巨变而产生的种种问题和困惑上。要面对问题,思考其中的原由和方向,这很困难也很复杂,已经不是一个艺术家所能回答并解决的事了,其中文化、历史、政治等等诸多方面都可以进行一番讨论,并且每个人都会以各自不同的位置和角度产生自己的认识。而对于艺术家来说,认识的深度和感受的真实才更为重要。

因此,周金华在创作以来,一直都在从各种问题思考中逃离,重新去感受绘画本身,不同媒介、不同的材质、变幻的色彩、画笔作用于布面产生的痕迹,重新去感受这些种种作用于我们视觉的元素,它们都很美妙。

其实周金华的很多作品在决定媒介的时候,不是刻意的去寻找某种材料,比如说不是非要用一种石头或者是用木头去做一些作品,而是有些东西是根据自身的感受而自然选择的结果。就如亚克力的作品出现,正是19年周金华在深圳工作室落成后对于空间关系的五感六觉。但不得不说,艺术媒介为艺术创作会提供全新的表现方式和视觉呈现。亚克力材料与光线的结合形成的投影是非常漂亮的,但图像的选择却是一些老图,正是这种老的图像和这种新的媒介,产生的更加具有梦幻的理想化与浪漫感,被周金华称之为《美丽新世界》,他在找的也恰恰是这种反差。

随着外部生存环境的变化,随着身体机能改变,人的认识也总是在变化的,要说艺术家坚守中最珍贵的应该就是身体在大脑思考中行动所产生的乐趣了。

艺术家周金华
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