“当人进入作品时，被作品中无数个透镜解构，最终再从作品出来重塑还原成人，此人已非彼人，外部的人看这个变化过程，很清晰的感觉到这种时间化的像素所带来的解构和重塑的视觉变化。”

曾曦，1984年生于湖南省冷水江市，2012年毕业于广州美术学院油画系。很长一段时间曾曦沉迷用于镜面的语言作为自己的表达。在毕业后至今这段时间的创作中，通过镜面的植入手法，将熟悉的昙花一现般的真实，切割成虚拟的多维视界，将观众带入一种新颖并且细腻的温柔、神秘而又万变的体验中。

《谁动了我的视界观》作品透过一个相对的密闭的时空，让观众进入一种与自我和时空的镜像对话，无限扩展的第三维度，透过视觉的张力，将镜像、镜面对称和物体的尺寸梯度融合在一起，光线和节奏的和谐交融，带来了与现实世界之外的审美形态和精神上的改变，“情感音律”向更深层的延伸，营造出温暖、沉思和反省的气氛。

人类的眼底是一种能够显示整个宇宙的光学仪器，曾曦的《视网膜》是一种使物体自身呈现的光学设备。曾曦的创作集中于对其产生的内部机理的考察与反思。
不锈钢镜子材质是一种表达含义的工具，它被转换成一个外部的“视网膜”，它具有镜面的反射特性，使周围的事物都成为它的一部分，形成一副没有清晰界限的影像这样，随着时光流逝，万物的本质就会“自动呈现”。

人类对外部的认识是根据视觉图像在视网膜上产生的，然后由视觉神经传递给大脑，然后由“吸收”产生我们的思维。在一定程度上，媒介是我们所能看见的。
在《视网膜》系列延伸出的《棱镜计划》中，艺术家曾曦通过七色光倍数的融合，来淋漓尽致地诠释这个五彩缤纷的世界。七色光交织在一起，形成了白天和黑夜的帷幕，这不仅是一种视觉上的交汇，更是一种复杂的视觉表现。

文艺复兴时期，人们认为镜子和绘画是相近的，“反映和复制着现实”。柏拉图在《理想国》中写到：“请拿出一面镜子到处照一照，很快你就能够创造出太阳、天空、打底，你自己以及其他动植物，和所有事物，我们可以创造出它们，但是它们只是一些影像，而非真实的事物。画家正属于这种制作者，不是么？”
镜面可以帮助艺术打破时空的界限，在同一视觉平面营造出错落空间的奇幻效果。也可以说，用镜面打破了时空，创造了一个同等的世界。

艺术家 曾曦