“万物有灵，于细微处，于荒诞中，于喧嚣里，我感受，我重生，我探循。”                  ———胡玮琳

对胡玮琳来说，做花艺创作是一件极其幸运的事。她说做花艺创作的过程给到她最强烈感受就像听到最好的音乐，读到最喜欢的诗词，和看到最美的风景，都随时会热泪盈眶。在我们的访谈过程中，我能感受到她在讲述自己作品背后的故事时真诚的感动。从一开始只是做花艺，到后面创作花植装置艺术胡玮琳发现，她开始真正的打开自己了。她可以通过作品去表达自己的观点与思考了，这也是她的人生自在、从容的开始。
她试图收集每一份微小的能量，从而将她的感受自然展露出来。
重新定义人与自然、与艺术互动方式的多种可能性。

胡玮琳的第一件装置作品要从2019年读到《道德经》的“谁缚汝”说起，这三个字让她特别感动，有种恍然大悟的感觉：反问自己，对啊，是谁把我缠绕起来了？因此，创作了12月艺术展表演的第一个花植装置作品《谁缚汝》。

2020年疫情来得很突然，胡玮琳幸运又沉重的在此时启动《重生》系列作品集，从致敬“最美逆行者”（新冠病毒对话欧洲黑死病）到一路向北出发去到上海－西安－沙漠等，就地取材，一路创作；再到8月深圳当代艺术馆T-PLAN艺术展的每一件装置作品，“地球的试管婴儿”，”镜相“，“飞翔的棒棒军”等，2020年是高产的一年。这一年九月胡玮琳也撤掉了花艺工作室，开始完全回归到自己的内心，向内获得前所未有的大自在：自然产生的一种内在驱动力。

有一天胡玮琳无意读到陶渊明的“有客常同止”，得到一个很深的感触：我们不过是地球或者人间乃至任何组织的一个客体，想要把自己放在这层空间的什么位置，完全取决于自己的念力，于是有了华侨城艺术馆展览作品《念的n次方》。

该作品的创作灵感源自电影《心灵奇旅》，以及近期对自身和经历的一些思考：从某种层面来说，每个人都是念的综合体，其中包含各种颠倒梦想、三千性相、人性欲望、潜在意识、熵增演化等等，人这一生有很多东西都不受自己的控制，并且在成长的路上始终围绕着你，循环往复，直至你可以尝试接受它们，并打开自己，让它们转化为向上生长的能量的同时，我们自然会得到正向的反馈；如若反之…再到2022年的第一件作品《对抗》，只有达到一种平衡，才会生生不息。

“由等花开－向外探循－循花之道，
这也是一种尊重自由的生长状态。
就像我最开始只是看到了花草的表情，感受植物无形的力量，
但却是它们给了我不息的灵感。
这个感觉有点像次第花开，花开见佛，和观自在的状态。”

艺术家 胡玮琳