黄原似乎一直在路上，停下是为了思考，思考在等待中发生，黄原的人文气息是什么呢？想了许久，或是他的思绪呈现了作品，是刚出炉的土，是刚定型的纸，是刚铺好的画布，可能是更多，也可能不是……

黄原在2014年有那么一刻，想停止现在的一切，想有另一种表达，便踏上了去景德镇的旅程，一路在“等待”中探索。一个瓷器的诞生经历了哪些工序，理性思维上线的他想要一探究竟，即买回了泥，尝试着做了起来，这一行程的旅途便是几年后，几年的时光印记都表诉在了他的作品上，泥塑成的形状，火烤制的蜕变，上釉后的变化，是他被这些泥诱惑了吸引了，是他精心策划好的不期而遇，他让作品讲诉了这段旅程的光亮和灰暗，熠熠生辉的簇卒在聚光灯下，我想展厅里的人在为他停下了脚步。

而黄原认为可以等待，但绝不停歇。他又将魔幻之手伸向了纸，即纸浆雕塑，纸——可以是任何形，却又更难是任何形，极简主义的关系成就在几个月时间的等待中。纸的形在自然环境中的变化过程让其不断变化又犹如重生，黄原也无法掌控它的变化，这是对世界的感知，认识事物，认识这大千世界的无穷变幻，这些新的认识让黄原深刻的热爱和痴迷。

等待一直会发生，等待是黄原绘画的一个前提，也是内心平静的需要，好让眼里所看到的和内心渴望的达成一致。当一张新的画布摆在架上，我都会端详良久，有时在草稿本上有意无意的画些什么，那都是在记录当时的思绪，不时又盯回画布，与之对话。直到画布上出现令我兴奋的那部分才开始动笔，快速捕捉。这个过程即新鲜又有生命力。同时又伴随着危险，得意忘形，它有可能会把你带到很远很偏的地方，让你忘了出发时的路。这时理性需要登场，经过激烈斗争双方达成和解。如果我把画布当成世界，那我所描述的即是我的世界观，已知和未知，这些画布上的几何图形，圆形，三角形，方形它们在这个世界会发生什么关系呢？是吸引的关系还是矛盾的关系呢？需要我们来判断。

我们从来需要的不是答案，你等待日落，不是因为明天的日出，等待的过程让你满心欢喜，等待的历程让你满怀期待，等待的时间造就形态各异的产物。是黄原的那一抹色彩，那一倾斜的角度，那一微妙的组合，让我们探索了等待的变化，停顿下来思考了我明天早餐后应该收起餐布吗？

艺术家 黄原