阳光和雨露都是最干净的，彭丕的内心也是， 无论身居何处，他还是喜欢去接触自然，探寻生命本身的东西。 如果生命无可避免地会结束，我们活在其中，就应该用爱与希望为它上色。

彭丕有过多段在外游历的时期，包括从广美毕业后去了北京的那十年，也有在法国、澳洲的驻留。这些过往让他确实能感受世界的博大，削减自己的傲气，丰富内心。随着生活环境的变化，他的作品自然也发生了一些改变。环境在改变人的同时，它也改变你的思想，改变艺术家的意识形态跟作品面貌。可以说，现在回到广东做艺术的彭丕，内心深处是更加笃定的。

在北京的那个阶段，更多能感受到的可能还是理想主义，来到南方之后更多的会接近柴米油盐。不同的生活跟生存的状态，它会给艺术家带来不一样的创作灵感。所以在南方产生的一些作品就跟北京完全是跳跃式的呈现。

《我的花园》系列，让我们看到生命本身的规律和意义。他用花朵的生命周期，演绎着自然里生物的生命过程，这也和我们每个人的经历一样。花朵的漂亮是因为它会凋谢，就像落日，你第二天才能再次看到。鲜花经历含苞待放，盛开，凋谢，消失的过程，这其实是一个种美学体验，不会消失的东西反而不会让人觉得珍贵。

阴沉木的材料介入并不是彭丕刻意找寻的结果，他只是偶然间在广州从化的渡江边遇到，带回家做了一些转换，把它变成了他的艺术。“艺术家都是这样的，你看米开朗基罗他曾经也这样说，这个大卫不是我创造出来的，是他一直都待在里面，我只是把它挑出来而已，其实是一个道理。”

阴沉木之所以兼备木的古雅和石的神韵，是因为几百上千年时间的沉淀。在泥石流或者山洪爆发后，这些木头随着泥土流下来沉淀在江河里面，慢慢碳化，高密度并且锋利而尖锐。这也是它非常吸引彭丕的地方，坚硬锋利，自然疯狂的生长。《彩虹之巅》的底座是五彩斑斓的彩虹，上面的雕塑部分正是尖锐锋利的阴沉木，其实也在传递艺术家的理念。 虽然看起来很漂亮，但其实它又很锋利，就像我们要面对的人生，存在一种反差。

彭丕聊到，他会去西藏走一阵子。对他来说，西藏一直都有一种神圣的力量，总是有些向往，但是没有那么轻易的去走这条路。这也让我想到这句“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”然而事实是，内心干净的人，始终看到的世界也是无比纯净的。

《我的花园》系列还未完成，但彭丕已经用自己的艺术语言让我们看到生命起始的纯净，过程的绚烂，那生命的终点呢？也许正是一束花。

艺术家 彭丕