概视频>人物>范诗磊:重塑与再创造中的多元共生


从发现的角度在复制和重置中不断寻找差异与个性,给艺术带来更多可能性。60年代开始,当那些不像艺术的作品出现时,艺术家在创作中的地位、艺术的创作方式、艺术家的主体性身份都发生了变化。艺术家逐渐从“发明”转向了“发现”。那么艺术的核心价值则有技巧转为了观念。在创作的过程中,注重在“善于发现”,对年轻艺术家范诗磊而言,“发现”“复制”和“再创造”就是构成他多元艺术的主旋律。

杜尚他没有生产这个小便池,但是他发现了这个小便池并赋予它成为艺术品的可能性。何为当代艺术,这似乎是一个巨大的命题;而最简单明确的定义是:当代艺术,就是我们所处时代的艺术。这就意味着,当代艺术家和观众大约体验着同样的时代与世界。艺术家还在感受着这飞速变化的社会,他们的情绪和心理还处于自我成长的阶段,因而其作品和风格也自然会随之而改变。

范诗磊是一位十分难得的艺术家。他一直保持着非常敏感的态度。他几乎是要精密地追求和时间保持着一种密切的关系,一天也不能分开。如果单从艺术的角度去看范诗磊的作品,他这种单一的、直接的创造方式,最大限度地降低了个人情感对于时间概念的私人化理解--是一种最为直接的记录。而一个艺术家在他的画面中描绘得越少,就证明他所表达的目的性越纯粹、越直接。范诗磊的《瞬间与永恒》就证明了这一点。

依照范诗磊的想法,与其去证明存在,或含义,不如废止想象,选择直接记录。他的艺术哲学类似萨特¹的存在主义’,去除理性和逻辑的规制,不做艺术化的处理。

当代艺术家们并非与世隔绝,他们所经历的正是一个全球化的世界,一个电子信息的时代,并且身处在一个由艺术家、策展人、展览机构、拍卖行、收藏家、媒体等元素共同构成的大网之中。

可以说,在今天这个文化的大熔炉里,艺术家作为孤独天才的神话,早已结束了。一个成功的艺术家,可以不会画画,但会
在作品中反映出他对所处时代的思考与质疑,懂得如何用现代生活的优势去展示和传播他的作品,让更多人看到,引发更多的思考,从而扩大艺术的力量,融入人们的日常生活。
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