雕是减法的艺术，塑是加法和减法的艺术。雕塑考验的不仅是创作者的空间想象力及创作能力，更加考验其内在的思想温度及厚度。

在西方神话固有思维中，天使的形象往往是苗条而纤细。而在任磊的《安吉尔》系列中，其实是一个长着翅膀的而臃肿的人物。这个系列讲的是关于梦想和自由的一个主题，翅膀是一个自由的象征，而臃肿的身体是一个现实的映照。


《安吉尔》系列作品始于2008年，之后陆陆续续的坚持做了下来，三十而立，有了一些初步的稳定生活后，任磊表示突然对少年时阳光灿烂的日子有了一些追忆。同时又感觉到有些迷茫，茫然。所以在这个系列的作品中云的比重会逐步加大。可能是一团迷雾，又可以是乱云飞渡，总之生活中未知的可能总让人看不清摸不到，而腾云驾雾，遨游天际又是何等的自由浪漫。而带着一丝浪漫，带着一丝理想，穿梭在重重云团之上不正是现实生活芸芸众生的真实映照吗？


任磊认为在深圳的社会体系下，我们的视野尽可能更当下一些，像很多时候已经不再采用传统的像铸造或者青铜或者石材这样的材料，更多的是会用一些比较当下的手法比如烤漆、不锈钢这样的材质。这种材质可能就跟当下这个环境会更有关联。

《众象》系列作品是用铜皮材料包裹的人形，组合出的一组雕塑作品 ，当时的
背景是深圳正处于改革开放南下打工潮的热浪中，很多民工从国内各地涌进深
圳，追求发展趋势的机遇。任磊刚到深圳不久，面对社会形成了一种漂浮众生的
不确定生存状态，这是当时做这一系列的一个出发点。

在《众象》的这个基础上有了一定的拓展，随之搭载使用不锈钢或者类不锈钢材料做的《褶皱人》的系列作品横空降世。从一种漂浮众生的状态中慢慢的落到了实处，这个《褶皱人》它其实是在对一个高速发展的特别市场化、商品化、特别物质化的中国前沿城市的一种本能的感受，一种被挤压的形态，对于任磊来说这就是一种无言的态度。这一系列作品是关乎压力的反应，从一个不确定的模糊到被挤压抗争这样的一种感受。《褶皱人》系列的抽象变形选用不锈钢材料还有一个映照的问题，映照出周围的环境和参与其中的观者一样扭曲，一样变形的整体社会生态。

任磊的系列雕塑作品，总有一种外延韵律节拍充盈其中，这与物象的几何理性美和感性幻想紧密相关。创作者将内在精神注入，赋予其雕塑作品以独特的气质。雕塑作品的创作灵感来源于自身,它是跟人直接产生关系的,它不是破败的,而是一种对生活经历的诠释。