最早被定义为版画的，是一千多年前中国唐代的木刻版画《金刚般若经》佛画，十五世纪前后传入欧洲，并经德国发扬光大。版画不仅在中国美术史中有着举足轻重的地位，在世界艺术领域中也占据着极为重要的位置。
版画既是一种传统的造型艺术，也可以在多样的材料中采取印刷制版方式制作版画，由于其特殊的肌理、制作方法和作品表达的深度从而形成一种独特的艺术类别。版画艺术作为一种视觉艺术也是一种媒介艺术，在当代艺术的语境下具有一种天然的延展性，呈现出日益多元与跨界生长的现状。

赵江华老师的成长伴随着深圳观澜版画基地的发展，他说在这里见识到了来自全世界的版画观念和技法，开阔了视野，拓宽了艺术创作的维度。许多重要的观念和技法，通过实践传递和汇集于他。通过努力获得了今天的成就和学识。

赵江华出生于贵州，苗乡的大山不仅赋予了他艺术的灵感，还给了他不输于任何人的执着。虽在深圳生活了十年，但是他说在潜意识里，一直还是没有忘记家乡的山水风物，家门前的那一块和他对家乡的眷恋和情怀，从而深深的印在了他一幅幅版画作品中。

在那么多艺术门类中，我们好像很少谈论版画。确实，版画目前来说是一门相对冷门的艺术，毕竟一开始来说，版画是一门诞生于实用性的艺术，现在随着印刷技术的发展，它的实用价值几乎已经被完全取代了。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”，这是对版画艺术地位的恰当描述。版画具有可视性审美的平面性造型及其纯美术的功用，也有艺术表现过程的间接性，艺术结果的复数性，印痕艺术的审美特征。

赵江华的构图开阔、色彩强烈，展示出对画面的把控能力和较为娴熟的绘、刻、印技巧。2011年创作的《有风掠过》，赵江华一改过去的艳丽色彩和粗犷之风，采用细腻的刀法，雕刻排线成组的灰色调子，表现了在那苗乡大山上的苍茫宏伟，从此幅作品开始，展现给我们更多地是一种意境之美。艺术语言日渐稳练，把故乡的大山大地作为创作题材，运用木刻语言来渲染磅礴之气的大山气概。板上凹凸不平的印记，就像是一条条蜿蜒的小路，指引你走进画面。

随着事物不断地发展,任何事物都要充分认识到与时俱进的重要性,才能应对来自各个方面的竞争与挑战,版画发展也是如此.尤其是在当代环境下,只有抓住重点,才能够看到版画中所存在的艺术体系和重要价值.


艺术家 赵江华