艺术家 徐振

        徐振的作品画面干净而整洁，不论是色彩搭配还是造型结构关系，好似有一双无形的规则之手在操控着一切，徐振将其称为秩序。即便是描绘生活中随处可见的场景，这种秩序仍旧存在于每一个细微之处，乱中有序，动中有静，给观者营造了一种莫名的舒适感和安静感。

作品《画框前的的红水壶》

作品《厨房静物》

作品《床上杂志》

作品《宾馆的床》

        在徐振看来，一幅作品中需要处理各种关系，这种关系包含着整个画面中的主次与虚实，它们的存在需要秩序去统领，有秩序的作品画面才能将创作者的艺术思想表达清晰。徐振不仅在绘画中追求秩序，在生活中也同样如此，有秩序使得他对生活有了明确的目标，而理性的秩序也给他带来了舒适的生活体验，这种体验促使着他在创作的过程中将内心的平和与安静淋漓尽致的表现出来。

作品《炒菜》

作品《餐桌上的红水壶》

        在创作之余，徐振还整理了西方美术史，他希望将西方美术史的精华梳理出来，能够对西方美术史有宏观的认识，“要清楚的知道艺术史每个发展阶段的真实状况，这对于从事绘画艺术的艺术家而言很重要”。作为活在当下的艺术家，徐振认为每个时代都有毁誉参半的作品，这是艺术的结构，“对于东西方的艺术形式，我们需要不断学习。在我看来，东西方艺术在思想高度上是相通的，值得我们借鉴与吸收”。

作品《两口锅》

作品《厨房里的小花狗》

        对于徐振而言，画面中出现的图示并不重要，如何将它们转换成有品质的绘画才是关键，“画一个苹果，画一幅肖像，画一种观念，这些都是作品外在的借题，如何用自己的思想、自身的绘画语言将它们转换表达出来才重要”，徐振将创作的关注点倾注于怎样将物转换成绘画、转换成艺术的方式上。在作品中，徐振通过描绘生活中出现的物件来表达自己观看世界的方式，它们的出现只是作为载体将徐振的艺术思想、思考方式传达而出，作品中的形象是退而其次的，怎样用艺术的方式来表现这些形象才是重中之重。对于同一幅场景，徐振会从不同的角度来揣摩其中蕴含着的可能性，用视觉的方式去看待事物会有不同的看法，而这些看法都能够成立。作为艺术家，徐振需要找到属于自己的可能性，这样才能契合于自身，将自己的艺术思想表达得淋漓尽致。

作品《有红条塑料袋静物》

作品《小赌场》

       “同样的场景或静物，描绘出的画面有无限种的可能性，我们需要都是未知的，即使是同一样的题材，每一幅作品最终呈现的状态都是未知的，每个人的体验都不一样”，徐振需要寻找的可能性是基于自身的切入点和思考点而得出的，生活中的每一天都看似过得周而复始，但在生活的迷障中如何过得充实有意义才是最重要的，徐振将这种思想放置于自身的绘画中，以艺术的方式来表达自身对生活的理解与感受。

作品《厨房案板》

作品《小伤腿》

        在创作时，徐振以自己独有的观看世界的方式、构成画面的形式来创作作品，从提起画笔的那一刻开始，创作的题材已经变得不再重要，考虑的就是画面中出现的各种关系，色彩的架构，形体的设置，其中形体甚至不再是具象，需要再一次创作，这更考验徐振如何表达思考结果的能力，“这需要我们不断探索，思想要跟随着创作而精进”。徐振尤其推崇塞尚，不仅仅因为塞尚是“现代绘画之父”，更重要的是塞尚的思想，“西方绘画从形象、从对概念的表达上升到一种感性的、直观的观看方式”，塞尚将绘画的各种可能性囊括进自己的作品中，这对后人的创作无疑提供了更多的养分和可能性。

作品《饭酒茶静物》

作品《延长线的静物》

作品《灰色的厨房》

        作为社会人，徐振希望人们能够多做有意义的事情，抛弃形式，做对自己和他人有价值的尝试，而作为艺术家，徐振要求自己保持足够的好学精神，以史为鉴，结合着当下实际进行创作，生活从不亏欠任何对它保持敬畏之心的人，于细微处见广大，于平淡处见本真。

作品《白瓷砖厨房》

作品《绿菜筐的厨房》

作品《有台历的写字台上》

作品《写字台上》

        对徐振而言，作品是艺术家对外交流的最直观方式，他将自己对秩序的理解、对生活的观看方式借由安静的作品画面传递向外界，而每个人的审美与知识结构决定了观看作品的角度，得到的内容思想也不尽相同。徐振对很多说法是持怀疑态度的，人们常说“艺术来源于生活”，从某一方面来看，人存在于生活中，所接触的一切都在生活的范围里，如此看来这句话并没有歧义，然而艺术的思想与本质却是形而上的，是人内在精神的映射，这是无法界定其确切属性的，“空即是空，空又是实，哲学的思辨性会促使人思考，这种思考会帮助艺术家更好的感受世界，从而激发新的创作”。

作品《宾馆》