宋红楠:一场修行一场空
2016-07-05 来源: 概艺原创
艺术家 宋红楠
宋红楠始终相信艺术中存在某种外化的造型,这种造型具有超脱自身、直达神感、沟通万物、穿越文明、体现崇高、融化灵魂的灵力,它是超人间的、和谐的、暗示理想秩序存在的、陈诉人类与永恒世界之间联系的、神圣,寡言的,“而我们需要做的,就是不断发掘,凝聚着这样的能量以构建在当代我们心目中的新的世界精神图腾”。
油画作品《世界——世界》
油画作品《欲望——欲望》
油画作品《人类——人类》
油画作品《最神秘的微笑》
而之所以有这样的思考,源于宋红楠对自身的认知,他出生于20世纪80年代初的中国,客观上所体验的时代已经没有太多历史、政治、社会、文化上的沉重经验,也就更可能抛弃一些东西进入另一个层面,也许是个人经验式的,也许是文化杂揉式的,总之可以总和一些精神的,文明的信息做一种高级的与生命信仰有关的艺术。“我的作品是思想的不断发展与承续,用艺术探索的方式去找寻一种存在与归属,去接近一种秩序与完美”。
油画作品《宇宙光辉》系列
以大学三年级时的作品《拈星图》(谁是我是谁)为开端,宋红楠开始触及一种自我与存在世界的隐妙关联。他利用东方文化中的司灵神兽的象征意义重新构筑新规律,以自己的手为原型造出其形,连其骨点,脉点,力点,辅以气场,掌纹,天象,加进丹凤重摆其位并留中空成十字形,正应中国古代棺木内接引灵魂升天的占星画符与孔洞,也有西方宗教十字代指之意,作品也以此格调与观念引领了下一作品的形成。
套色木版作品《拈星图之白虎》
套色木版作品《拈星图之丹凤》
套色木版作品《拈星图之青龙》
套色木版作品《拈星图之玄武》
套色木版作品《拈星图之朱雀》
大学四年级,宋红楠开始了为期一年的作品《挟神之殿》(另一具肉体)计划,当时意为“造神”计划,完成一个实验性的图腾图式。大学期间的所有尝试为后续的创作奠定了坚实的基础。2005年,宋红楠从中央美术学院版画系木版工作室毕业,两年之后,他开始持续创作《使者》系列作品。宋红楠说,之所以创作《使者》系列作品,意为回归本位思考,将主题思想定为上承下启沟通状态似乎更为准确些。“使者”的意义可以延伸性地承载向万能,未知,崇高,精神化与万物,生命,存在,物质化的无限探求,将要表述的事物全部囊括其中。
布面木版作品《另一具肉体——挟神之殿》
纸上木版作品《另一具肉体——挟神之殿》局部截取
“光在宇宙中以一种能量存在着,这种在视觉传达上的理解与表现我认为更接近一种真实的存在与那精神的对接,表达内容更成为作品如密码般的具有言说性与解读性的强大集合体”。在宋红楠看来,艺术家能将宇宙本质转化为实际视觉存在的媒介,陈述人类与永恒世界之间的关系,这其中还包括历史、神话与传说,乃至对人类超越更高更理想力量提出崇高宣言的。崇高和美不同,美可以在自然与文化中体验到,而崇高是文化的创造物,因而它是视觉文化的核心,其动力是表现不可见之物的渴望。
木版综合媒介作品《使者系列——站立的意志》
木版综合媒介作品《使者系列——思想的雕像》
木版综合媒介作品《使者系列——信仰的光环》
木版综合媒介作品《使者系列——伸展的热烈》
宋红楠将主题命名为“使者”,这“使者”之意即为崇高神性与无言万物的中间沟通状态,宋红楠在作品中表现为抽象精神虚体与表象物质实体的共同存在状态。以作品《基督的真身》为例,历史上大部分关于基督的宗教画中所描绘的基督基本都是他死后的肉身,然而对于宋红楠来说,他能够感受到基督死去的肉身背后所存在的某种无法言说的精神力量,“所以我在创作时将基督的肉身与我所感受到的那种精神力量结合在一起,以此形成新的画面”。
木版综合媒介作品《使者系列——基督的真身》
木版综合媒介作品《使者系列——无形的精神》
木版综合媒介作品《使者系列——离舍的灵魂》
木版综合媒介作品《使者系列——失重的自由》
而在作品《凝重的大门》中,宋红楠以哲学作为切入点,将自身对于哲学的命题“我是谁?我从哪里来?我要到哪里去?”的思考呈现在作品中,在画面中出现的人背对观者,面前是一扇即将开启的大门,光从门中照耀出来,好似一条康庄大道就在前方。然而无论人类的科技与文明如何发展,始终无法摆脱动物的本性,于是宋红楠在人的形象上加上一条尾巴,其中的隐意不言自明。
木版综合媒介作品《使者系列——凝重的大门》
木版综合媒介作品《使者系列——迷失的信仰》
木版综合媒介作品《使者系列——倾颓的瞬间》
木版综合媒介作品《使者系列——佛陀的显形》
就目前而言,宋红楠的作品进展到此,在以后的制作形式中可能会有进一步的探索与尝试,“作品中的精神与它的质量同义,格调不会改变”。宋红楠提到,人生就是一场修行,在这修行过程中,他不会过于注重固有的形式,会尝试不同的媒介来表明自身,而最终的结果自会在它该出现时显现而出。
布面油画作品《使者系列》
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