艺术家 陈督兮

        对于线，陈督兮在践行中获得了许多令人感动的体验，而这些有出、有入的线，组成了画面中水的形态和水的流动。他和水是在一起的，于是才有了水流的节奏，以及在这些运动下水的形态。“迁想妙得”正是他在绘画中最真切的体验和映照。在陈督兮早前的油画创作中，线的分量也很重，只是没有提炼成内容本身，后来它在画面中变成了非常重要的部分，“我在控制和把握的时候，线就像是的关节，骨头或筋腱，我能感觉并触摸到里面的运动，以及内在力量之所在”。

作品《虚静》系列

        从很实体线的使用，到画面中这些柔软的线，之间的变化从一张池塘的作品开始。陈督兮说，画那张画很偶然，他在公园里看到池塘的水面，当时的风向和他行走的方向是相对的，水面的波浪向他涌动。两个方向的力在他看水的时刻产生了交叉，里面有一种莫名的感动，“于是我便想把这种不可言状的东西画出来，这脱离了我之前的创作经验，我不想用任何已知的形式来呈现，只想用笔去追随那些波浪，一波一波，一笔一笔，然后就出现这件作品”。

作品《虚静》系列

        因为那件作品的动机性很小，也没有绘画经验上的模仿，陈督兮只是一笔一笔去通感水的运动，有了第一笔就有了第二笔、第三笔，在这几笔之间便自然地形成了一个关系，这个关系是画面给他的提示。当线条变得密集时，它会自然地形成一种势，势里面便会产生一种能量，“这种能量通常是我自己无法驾驭的，它有它自身内在的生命力，它时常会提示我该如何在画面上继续，我觉得这个能量特别有魅力”。

作品《虚静》系列

        对于陈督兮而言，最重要的还是对于绘画目的性的消解，和对自我主体性的弱化。让自然物本身来给你一种启示、启迪，这是整个作品最重要的一部分，也是他对“虚静”思想的践行。身在其中的时候，你要致虚，守静，才能归根，复命。“虚是一个开始，虚心就是虚掉它的目的性，我也不知道我为什么要做，怎么做。对象会给我的启发，带我进入”。

作品《持颐》系列

        在创作前，陈督兮会先画草稿，冥冥之中有了一个大感觉，有些会直接在画布上开始，有了“任意”的一笔，便开始有下面的无数笔。有时候他会感觉白色的画布上隐约有一些提示，当你的心气足够平静的时候，画底上的那些微弱的深浅会告诉你该从哪里开始，哪怕只有一点点，都可以进入那扇门。

作品《持颐》系列

        在作品中，陈督兮虽然像在画水，但又好像没有具体的对象，即便没有具体的对象，在这个过程中仍会“观想”到一些象，这些象或实或虚。这种虚实关系带入画面的时候也充满不确定性，但它们在你的脑海里瞬息万变的时候就突然进入画面中。线在画面中已经不再是对象的本身，它有出有入，“出”是开始虚的那一笔，然后“入”是进去之后收尾的那一笔。它好像是附着在物质之上的一个东西，但是它若即若离。这种附着与构成立方体的结构线条截然不同，它更像是一种气息，是一种生命吐纳的状态，而这种状态附着在某物质上。使物质得以化生而成聚散。

作品《持颐》系列

        在创作之余，陈督兮喜欢出去写生，因为作品中的运动感跟水内在的运动结构相似，所以他就想去看湍流，看湖面，看小溪，看瀑布，看水的各种形态，非常专注地去看。在看山非山，看水非水之后，最终还是要回到物质的世界。水无常形，随时都在变动，它的变动和地势、落差、河床的宽窄都有关系，地理环境形成了水的不同形态。但在这种变化中肯定有恒常不变的东西。“我希望在践行的过程中，让这个东西逐渐显现出来，或者说藏在作品里面，因为自然本身也把“道”藏在自然中”，所以写生是最直接的实对这个被隐藏的东西，它需要以流畅的速度行气，贯穿始终，可入可出。而这一切必然要以千锤百炼的心手功夫为前提，才会有可能与它并行同流。

作品《持颐》系列

        对于自身的创作，陈督兮坦言其中的难度不在于用什么形式方法去表现它，而在于你是不是专注在当时的体验中，或者说你是不是对水心存一种敬畏。如果你只是去描摹它，那就只是在画画。但是还原到站在大江大河边的时刻，感受到风与湿润、云与山脉、飞鸟游鱼时，就会有一种真切的敬畏感升起。此时，难度会因为处在适宜的人与自然的关系上而被化解掉。