艺术家 尚林琪

        对于自己的艺术创作，尚林琪将其概括为个人元素、乱与静、梦幻。第一个词是因为她所有的创作都有很明显的个人符号在其中，她亲昵的称其为“撇撇”，弯弯的线条好似一条条小鱼，在画面中肆意游动。再观作品的整体画面，你会发现其中有很多乱而密集的波浪线条、波点冲击着视觉，“但它们都有自己的位置，安静的排列在我的心中，所以我是平静的”。至于梦幻就不难理解了，哪个女生没有一个专属于自己的小世界呢？尚林琪在画布上创造出另一个世界，画面中所有的东西都并非真实存在的，它们色彩斑斓、美丽梦幻。

作品《森林系列——尽头》

作品《森林系列——雪》

作品《森林系列——重》

作品《森林系列——苞》

        在尚林琪看来，绘画无论是作为兴趣还是职业，都是一种怡情的享受，它使人静心而养性，舒缓压力，培养气质。且不说绘画有多神圣，单就对她而言，她喜欢在画画时全神贯注，表面平静而内心澎湃的感觉，在创作完成后，重新审视一番还能得到额外的满足感与激动。“作为职业画家，这既是我的工作也是我的兴趣爱好，它融入到我的生活中，每次创作都会带给我不一样的惊喜。作品就像是自己的孩子，用心栽培，待他成长后将其展示在观者面前就是对自己最大的鼓励”。

作品《森林系列——叠》

作品《森林系列——层峦叠嶂》

作品《森林系列——林子》

作品《森林系列——石岸》

        在创作之初，尚林琪就以动植物风景作为创作素材，将自己梦中对动植物的解读作为创作主题，结合着自己内心的构思，从而打造出专属于她的理想梦境，“实际上我是在创作自己的内心世界，这是一个自我修炼的理想境界”。《不存在之一》是尚林琪正式形成自己绘画语言的第一幅作品，也是她在画了许多幅画之后真正意义上的第一幅创作。这幅作品以黄蓝为主色，画了一种潜意识里非真实的场景，结合梦幻与现实是不真实的表达，正是因为这个场景不是现实中真实存在的，所以命名为“不存在”。

作品《不存在之一》

作品《不存在之五》

        尚林琪之所以以大自然中的动植物风景为题材，是为了表达自身梦中的自然，她始终认为回归自然是纯粹而安静的，生命充满活力，“我用流动的线条，多彩的圆点来诠释活力，简单的构图来表达安静。这些创作并不是写生那样真实的存在，而是在生活中将眼中的美景牢记于心，经由日积月累的酝酿后所形成的想象产物，它们是我梦中最美丽的存在”。

作品《动物系列——睡》

作品《动物系列——刺猬》

作品《动物系列——鹿》

作品《动物系列——猫》

        尚林琪认为，自己的创作属于具象表现形式与抽象画面情景的结合，将现实的某一样元素用她所理解的美的方式，以点线面等元素罗列组合表现的手法展现出来，非现实、非印象、非狂野，但又是它们的结合，最后归于平静。“动物是有灵性的，他们更多的出现在我的梦里，生活在城市中，离动物的存在远了些，越是遥远越是心动，所以我更喜欢画”。相比于动物，尚林琪更喜欢画蘑菇，这与她的童年经历有关，小的时候喜欢跟着姥姥去山里采蘑菇，辨识真假毒蘑菇，至今记忆犹新，也由此喜欢上了蘑菇的千万种不同形态、颜色与质感。

作品《菇NO.1》

作品《菇NO.2》

作品《菇NO.3》

作品《菇NO.5》

        细观尚林琪的作品，你会发现她从不画光影和空间，也不塑造形态，她如此创作的目的只是希望让笔下的颜色得以解放，让每一笔的色彩都融入到整体的平静中。缤纷的颜色，杂乱的笔法是她的绘画语言，它们让她混乱的内心归于平静。“我画画只是取自我眼中的自然与梦中的自然相结合，不只是我需要解衣般礴精神，我的笔法与颜色也需要无拘无束的行动。所以我经常是以旋转波浪的短线条，或是点块的方式来作为我画面中的节奏与韵律”。

作品《蘑菇系列之七》

作品《蘑菇系列之九》

作品《蘑菇系列之十》

作品《蘑菇系列之十一》

       “有些人是因为爱而绘画，我是因为绘画而爱上它。绘画带给我一种平静，这已经成为了我的生活习惯，不可或缺。勿忘初心，方得始终，初心原本就是为了一种精神上的生活方式，现在同样如此，绘画本就是自己与自己交流，当了解自己的精神层面后再去理解生活，那就是另一种状态。我之所以画画也是因为喜欢这种安静的生活方式，解衣般礴便是我所追求的境界”。