艺术家 魏晓飞

        魏晓飞始终觉得有一层无形的屏障阻碍着自己艺术创作的前行之路，唯有突破，方能新生。于是他不断尝试新的创作形式，由最初注重个人情趣转向直接从画面出发的抽象表现，再到具象写实，又逐步演变成最近创作的风格体系。“其实我的创作还是不定性，一直没有在根本上思考自己想要什么，走了不少弯路”。

作品《不停歇》

作品《不远不远》

作品《不找了就这里开始吧》

作品《穿行不惜》

        在经历了四个阶段的尝试之后，魏晓飞发现了一个重大问题，学雕塑出身的他在做雕塑的时候会思考形体的问题，从雕塑语言以及视觉感观上追问自己，然而在创作油画时，他一直没有思考过画面的问题。在创作时，魏晓飞一直在思考画面内在更深度的东西，忽略了画面本身，这导致作品的气场很弱，总觉得差了些什么。“其实画面语言很重要，但我一直在忽略它们，转而注重画面里的故事性和观念性”，直到发现创作出现问题，魏晓飞才明白，如果观念不能与画面语言结合在一起，那么观念就是一句空话。

作品《大同小异的小区》

作品《儿时总觉得水阔天宽》

作品《回家必经的小路》

作品《里边的世界只有里边的人才知道》

        魏晓飞说，他喜欢从一个路人的角度看世界，那些与他擦肩而过的人或事物都向他隐藏着自己的故事，正是这种随机性的偶遇，引起了魏晓飞极大的兴趣。于是他将自己的感受倾注于画布之上，作品画面中时常出现各式各样的场景，或是一堵墙，或是在远处嬉戏的孩子，又或是低头沉思的人，这些随处可见的情景在魏晓飞的画笔之下，似乎多了些耐人寻味的东西。

作品《那天就记得这些》

作品《妈妈说这条路不好走》

作品《世界曾经如此宁静》

作品《思索片刻未来前进了1米》

       “无意经过的某处，与某人相遇，亦或在看一部电视，但遥控器却在别人的手中，这种必然的偶然，让我感到一种全新的存在感，如同呼吸新鲜的空气”，魏晓飞的创作取材都来自周围的生活，他喜欢走到哪拍到哪，再将这些图片中的场景用自己的绘画语言转化成画面，它们静静的存在于现实与画布之上。在魏晓飞的眼里，它们都具有某种意义上的生命，有感情有温度，能与他产生对话和交流。

作品《他是谁》

作品《我的牧场在世界边缘》

作品《我的田野我的希望》

作品《我喜欢巨大的浪花》

        在魏晓飞看来，创作一定不能以美为最终目的，不能单纯追求画面的美感，最主要的意义在于，这是证明彼此存在过的最有力的证据。进入一种情节，将抽象的情绪、感受等等具象化才是最重要的。对于自己的创作，魏晓飞始终坚持要真诚，说实话才能够将自身的情感与感受完全展露在观者面前，每一次的创作都是自己与作品的对话，只有自身将这种对话梳理清晰，作品所呈现出的内容才能够打动观者，从而让他们与作品产生情感的共鸣。

作品《我远远的望着繁华》

作品《我在天空为你们画一道弧线》

作品《总有些距离是不可改变的》