艺术家 陈晗

    陈晗的作品总给人一种压抑的紧张感，画面中的人物或是背对观者，或是像在密谋什么，还有一些缺少身体某个部位或是放大某个局部的画面，并不符合常理却又相当生动。陈晗说，在图像的选择上，他没有设限到肉眼所见的真实世界，而是将电影、摄影等当作图像来源，全球范围内的视觉信息都可以供他检索，这也是他作品面貌“泛国际化”的成因。但这些图像在他手绘式重现时，经过了微妙的变形。再加上散乱的笔触和如同被黑灰色滤镜遮盖的色彩，原初的所有视觉信息都遭遇陈晗式的转化。

布面油画作品《孤独症》

布面油画作品《隐藏的动机》

布面油画作品《决定》

    掌握着具象绘画技巧并以视觉艺术为职业，陈晗被兴趣和责任驱动，在个人手工作坊式的画室里，持续制造着图像。他钟情于写实绘画的趣味，焦点透视、三度空间幻觉成为他习惯的手法，如同舞台搭景般建构着他的画面。生活在脏乱大农村般的北京五环外，他的图像却似乎来自欧美都市的中产阶级社群，这让他的绘画有一种“泛国际化”的气息。很多作品是由一个个具象的元素组成，但组合在一起时明显是荒诞的，不符合现实世界的规范。这些泛国际化的形象和“超现实主义”式的组合，和他的观看经验有关。

布面油画作品《界限分明》

布面油画作品《吃东西的男人》

布面油画作品《方才察觉》

    和一目了然的清澈、明晰、确定相比，这些绘画截然相反：流动着莫名心悸的感悟，间或有捉摸不定的观念若隐若现，试图对它们准确定位时，一切又消散沉寂。这种欲语还休形成的空缺感，可能是陈晗故意的，也可能是他想努力有所呈现，却自然呈现成这样。

纸上水彩作品《爱》

纸上水彩作品《局外人》

陈晗对自己的画风也有十分清晰的解释，“我觉得我的画类似巴尔蒂斯那种，安静内敛，又有一种欲望蠢蠢欲动。这种风格大概随着我的年龄的增长而逐渐显露出来，年轻时候的作品也曾经想通过恣意狂放的色彩和笔触表达内在的张力，但我越来越发现内在的力量更能持久的打动人的内心，这和我现在的创作心态和对细节的微微呈现有直接的关系”。

布面油画作品《嘿？》

布面油画作品《谎言》

    纵观陈晗的作品，不同时期的作品却有着相似的画面感，晦暗的色调，阴郁的背景，以及压抑的风格。在陈晗看来，人到中年，人与人之间的关系会充斥一些负能量，这些是通过色调和整体动式上来表现的。“我之前的作品倒是有很多色彩鲜艳，很骄阳的画。因为年龄的关系，思考的事情和经历的事情越来越多，其实这也是我个人风格的体现，私下里我可以一个人在画室呆很久，是个话不多的人”。

布面油画作品《家庭生活》

布面油画作品《贞洁》

    “他的画面给人以心理悬疑，被微妙变形过后的人物形象、表情等，被紧张的猜疑填充起来。他们有着种种不安，内心可能正在酝酿着采取行动的动机，或已经激烈波动，但仍然自我控制着，没到激烈行动的那一刻。大多数人的心机沉沉，让个体之间的关系很复杂，即使两个人独处时有亲密行为，在冰冷阴森的氛围里，也只是很有限的信任感。混乱的时空里，人群被阴谋感笼罩，反衬出生存环境的凶暴底色。”

——杜熙云《多重折射的游戏—陈晗的涂抹》

布面油画作品《今夜陪我度过》

布面油画作品《老派男人》

看书，看小说，某一个精彩的题目或是某一段精彩的对白都会给陈晗提示出一个画面，这个画面感是从电影中来的，陈晗经常从一个画面中会构思一个故事，有很多画是有故事性的。“我会有意识的收集一些素材，比如朋友或者我自己的形象，其中有很多画都是画得我自己。按照我喜欢的光线或者角度，构思一个像戏剧一样的小场景，当然只是一瞬间，就形成了画”。

布面油画作品《青春期》

布面油画作品《忍耐》

    在陈晗看来，背影折射出的情绪会比正面更加复杂，看不到人的脸，通过肩膀和头的角度可以感觉到人的心情是忧伤或是低落，背影代表着一种情绪，手也是有表情的，如果只展现出面部就会缺失很多空间。在《金色年代》这幅油画中的女人最好的年龄已去，从她整体的状态和她侧脸的描绘是能看出她的年纪，包括发型盘发，有点失落，人多少都有点过了中年以后青春逝去的少许忧伤和遗憾。一张脸是一个局部，是一个艺术表现的问题。

布面油画作品《金色年代》

纸上水彩作品《金色年代》

    陈晗的作品中还分流出一种消极病态的主题，绘画中的人物头部、手臂或是胳膊被隐去，呈现出超现实主义结构。陈晗非常擅长使用晦暗的色调、厚重的笔触及阴郁的背景去赋予画面一种悲哀肃穆的气氛，进而加剧了观众的好奇心。陈晗的作品往往会唤起我们心中的不安，却同时共享着内心最私密的情感。他对人物和静物精美的描画构建出了一个朦胧而私密的世界，我们只能踮起脚尖轻轻踏入。

布面油画作品《我们不能送你》

布面油画作品《我想跟你谈谈》