导读：2014北京艺融春季拍卖会将于6月3日晚在北京万达索菲特大饭店举槌。预展时间为6月1、2日两天。本次拍卖分为油画雕塑、珠宝尚品、文房珍玩三个重要板块，延续了北京艺融差异化专业细分的定位，为广大藏家带来足量高端、丰富的藏品。

鲍加   白菜箩筐 78×106cm  布面油画   1964年作

　　1964年毕业于中央美术学院油画系吴作人进修班的鲍加，在创作《白菜箩筐》时深得吴作人和艾中信两位老师的指导，二位先生是中国近代重要的美术教育家，对艺术的造诣极高，这张作品中，我们可以看到鲍加运用油画技法，中西融合，追求意境的美。作品中轻松单纯的笔触、自然抒情的风格，显示出鲍加晚年寻求艺术突破、追求平和心态的艺术趋向，对于处于那个时代的艺术家来说，创作如此轻松生活的题材，是艺术家对创作的自信和对生活的热爱所致。

　　作为北京艺融拍卖的传统板块，油画专场旨在通过艺术史的角度将作品进行学术梳理，重点推出具有中国风度的绘画作品，从形式上设置不同的专题，以专业的角度展现中国油画当代发展的风貌，推介中国当代重要的艺术家。此板块以写实性绘画为主打特色，兼有表现和抽象绘画，设立“中国写实油画”和“承·启--中国现当代艺术的多元视角”两大主要方向。

　　中国写实油画

　　在“中国写实油画”板块中，依照艺术史的时间跨度，作品涵盖了中国老中青三代艺术家的创作，从早期留学西方的艺术家，到共和国之后培养的艺术家，乃至知名的当代艺术家，以相对全面的视角展示中国艺术当下的风貌。

　　对于早期出国留学的艺术家来说，既在形式上对传统绘画进行突破，又由于传统文化自然的外现而流露出中国的意味，是他们所呈现出来的最大特点。不论是风景、人物亦或静物，无不如此。也恰恰是他们以深厚的国学基底与西方文化碰撞出的这种兼容而又多样的面貌，使得他们的作品既在当时的社会中产生了深远的影响，又在现当下的艺术市场中成为人们追捧的对象。对于他们的认识和梳理，是理解中国近代油画发展脉络的前提和必经步骤。

　　在中国油画的百年历程中，写实油画一直占据着主流，并且具有举足轻重的地位。百年来，中国写实油画家代代相承，创造出众多经典，对中国文化事业与美术教育事业起到大作用。改革开放以来，中国从事写实绘画的人群之大，热爱写实绘画的社会环境之浓，孕育写实绘画的土壤之丰厚，积累了大量富有才华的艺术家，写实油画的队伍更为壮大。同时，在现代艺术和多元文化冲击下，写实绘画不再是过去单一的样式，出现了从古典写实，现实主义写实，抽象性写实，表现性写实等各种表现方式，新时期的写实绘画呈现出一派活跃繁荣的景象。

蔡亮 盲人音乐家韩起祥 布面油画 85×65cm 1992　　

　　《盲人音乐家韩起祥》是蔡亮先生在晚年创作的最重要的作品之一。从题材上来说，选取的是艺术家所熟悉的陕北农民形象，这是蔡亮先生所擅长的题材，曾经多次以类似的形象创作并获奖；从技法上来说，这张作品是艺术家晚年创作技巧成熟的集大成之作，体现着蔡亮先生对人物形象和体态刻画的精道；另外，此幅作品又有别名"三弦战士韩起祥"，也是蔡亮先生一直以来对于生活素材与革命热情糅合并创作的一种延续。

艾轩 雪原牧童 布面油画 86×86cm 1987

　　《雪原牧童》正是艾轩在1987年典型作品。这件作品表面上是西藏风情画，更重要的是艾轩自己内心的独白。画中的西藏牧童寂静沉默，站在苍凉而又寂静的雪域高原。在不可一世的寂寂荒原的雪地和青藏高原的灼灼阳光下，牧童散发着无名的孤独感。画面构图与场景描绘无一不显示出艺术家超凡的油画技法。

　　此次拍卖的作品中，艺术家蔡亮先生的《盲人音乐家韩启祥》是艺术家创作后期重要的具有精神象征意义的作品，极具时代艺术风貌。刘孔喜迄今为止最大幅的知青系列组画《青春记事之六--离离原上草》则具有震撼的尺幅和精湛的坦培拉技巧，必将成为此次春拍中的亮点。而其他写实画派的代表艺术家也纷纷亮相，艾轩的《雪原牧童》作为艺术家早期风格确立时期的精品，在预展期间已经受到藏家的追捧，冷军的“竹子”系列作品作为其近两年来将文人画趣味引入油画的尝试，《香风》也将成为藏家追逐的对象。