艺术家 李伟明

       粗略的谈一下我的作品，“人”不是那么几句话就可以概括出来的。有很多的善恶交织，很多的聪明狡猾，有很多的愚钝沉默。它是既矛盾又微妙的。你可以说清一部分自己，也可以时刻否定一部分自己。“人”是永恒的话题，人应该怎么活，每个人都有自己的世界，感受的世界的方式也各不相同。人与自己，人与他人，人与世界，细想这三种关系会觉得很有意思。人类世界的所有概念或者说人类文明就是这三种关系的呈现，那么当然文化与艺术也是这三种关系的呈现。

作品《无题4》

作品《无题5》

作品《无题6》

作品《无题7》

       你用什么态度处理这三种关系，那么你就是什么样的人。我不愿意去讨论什么艺术流派或者传承关系，因为在这三种关系的前提下，有些事情是没有意义的。人是充满自然属性与社会属性的生物。每个人都有自己的社会作用，无论这作用是积极还是消极。因为我会画画，所以画画这个事情就是我的语言，那么我就用画画来表达我的话语或者说我的世界观。

作品《无题8》

作品《无题9》

       我对于某些事的某些看法几乎都会反映在作品上。因为我目前除了画画这个叙述方式之外没有别的方式。有一句话说“被驯服的不是艺术，而是艺术家。”这句话经常警示着我。如果有可能，我希望以后“画画”不是我的唯一标签。人一生要做的事有很多。

作品《无题11》

作品《无题12》

       说一下我的画，我不愿去摆弄一些社会学概念，也不愿去堆砌无聊的词汇。没必要把自己搞得像社会学家与人类学家甚至哲学家一样。所以很简单，从技术层面上来说我一直在追求一种绘画感，画面的虚实，点线面的虚实，颜色的虚实，画面中的黑白灰关系颜色关系等等一切关于绘画感的东西我始终在琢磨，每一幅作品都力求完美与平衡。这是技术层面的事，然而关于画的是什么，那就是基于我文章开头中的三方面来展开的，画里面有我的感受，有我的态度，有我的寄托，同样也有我的失望与绝望。

作品《无题13》

作品《无题14》

       作品绝大部分都在传达着我对当前时代的一些看法。作品是一种诉说，是我构建出来的另一个环境，另一个氛围。它首先忠于真实，我试图让它与真实平行。当然我不会傻到把对于真实世界的希望寄托在作品里面。

作品《无题15》

作品《无题16》

       “李伟明的油画作品是对当代生存状态的现象式呈现，其中有对快节奏的审美行为与汹涌澎湃的消费时代与快餐文化下生存状况的抽象表现与对快节奏的审美行为本身的排斥。它的冲击力则是向外辐射的，是排斥人的，你无法靠近它，因为画面上的人物被解构，迷乱，肆无忌惮，它本身拒绝评论，而又要求认同。这种张力很霸气，态度坚定，风格鲜明。他的作品列捕捉了当代人的生存境域，它直接撞击你的神经，让人反观自身的处境而无法逃避批判。同时，他自己又在这被批判的行列之中，所以，他说他可以“藐视”自己的艺术。他的创作是最没负担的，他既不认为艺术是崇高的、神圣的，也不认为艺术是简单的泄愤，他只是将生存的感受与思考赋予这乱象丛生的时代。”

——林光华《永远纷飞的乱象》

油画作品

       我的水彩作品都是黑白色调的。我喜欢黑白风格的画，画面去掉了复杂的颜色之后会呈现出一种质朴更加接近内心真实的气息。我是土生土长的东北人，但由于常年不在东北。有时候就会很怀念记忆中的白山黑水。所以画了很多带有关东感觉的画。东北雄浑的大地是很沧桑的，画着画着我会很感动，会回忆起很多故事，会想起旧时关东的传说。有很多念旧的情绪在里面。

作品《老园林之一》

作品《老园林之二》

作品《老园林之三》

作品《老园林之四》

       此外还有几幅表现园林的画，也许是有一些文人情节吧。我描绘的这些园林景象并不是某一处真实的园林，而是心中的园林。这些水彩画的是一份感动，一份舒适，一份安静。它给我带来了很多的安慰。我的创作实际上以油画为主，但是这些小小的水彩画更像是承载着我心里的另一个寄托。

作品《老园林之五》

作品《老园林之六》

作品《老园林之七》

作品《老园林之九》

       季羡林先生曾经说“这个世界会好么”。对于此我感同身受。这个世界会好么？也许吧。做事要忠于自己的内心。