艺术家 刘冠南

       刘冠南的作品里充斥着神性和诗意，并与现实之间保持着可贵的严肃解构关系。对于古典美学的“破坏”与“追寻”相生交错在他的创作过程中，并在作品里生长成了种种隐秘的情绪和仪式感。在他的作品中，我们不难看到他对于材料及其寓言性的把控，这样的把控使他作品的主题性异常强烈，也在很大程度上表现了他对于作品的精神专治。

作品《常在》

作品《肖像研究1》

作品《肖像研究2》

作品《肖像研究》拼图

       两具没有头与手的身体纠缠扭打在一片白骨之中，思想与执行器官的缺失使这场战争变成一场巨大的虚无。这种虚无究竟来自人类本身的无力感，还是社会历史洪流中挣扎的消弭？种种情绪使观看者笼罩在巨大的压抑之中。然而高悬的鹿角光源则提供了一种更为晦涩的隐喻。鹿作为萨满教的崇拜图腾和克苏鲁神话中大地女神的王冠，似乎将路隐约指向了更为原始的、宗教仪式般的救赎。

作品《唯一的本质》

作品《唯一的本质》局部

       身体作为刘冠南作品中经常出现的符号，通常承载着大量的象征意义与功能。《永恒的在场》取自艺术家收购的废旧家具。由它们的组合搭建形成装置的主体，雕塑内嵌其中，那些残破的肢体与书籍的陈列有着相似的节奏，却诉说着不同的语境冲突。身体与知识的并置陈列给观看者带了一种无可逃避的审视目光。

作品《永恒的在场》

作品《永恒的在场》 另一种摆放方式

刘冠南自述：

    不应该有禁忌：

       我2014年做过一件作品，叫Forbidden Colors，名字来自《圣诞快乐，劳伦斯先生》里的一首原声。当时，我刚刚和相处十年的女友分手。我用蜡做了这些阴茎、胸拼成的睾丸和心脏，放在柜子里。一开始我也不知道为什么要用胸拼成睾丸，可能只是形状上有些近似，又都是性器官，像一种源泉，雄性激素和雌性激素依靠它们“喷发”出来。

作品《Forbidden Colors》局部

       后来我发现，其实这件作品，是源于男人对女人的一种想象。那时候自己可能也不成熟，对于感情存在一种幻想。即使是再熟悉一个人，也会心存幻想。在人与人的感情中，觉得未来会变好，就是幻想的一个信号。在当时那个时间点，这种幻想对我影响很大。它有一定的纪念性，但更恰当地说，做这件作品是一种修炼。禅宗修炼，要劈柴，我的修炼，就是做一个东西，做完后，原来没想明白的事就想明白了。

作品《Forbidden Colors》局部

       在我看来，柜子就是一个身体，它有不同的腔室。我能把它打开，放些东西进去，然后再关上。有可能是永远地关上，也有可能会时不时地打开。在这个“腔”里，我把阴茎和睾丸两个放在不同的抽屉里，加上上面放心脏和带刺铁丝的腔体，各自都不挨着。能隔着玻璃看见的只有心脏，但看不见的也可以被选择。

作品《Forbidden Colors》

       和心脏相比，这些阴茎和睾丸更私密，但它们不是禁忌。禁忌本身也是一个很可疑的词，我觉得，在生命中不应该有禁忌存在，我们也不应该对一个人心存幻想。

作品《Forbidden Colors》

脆弱的东西特别好看：

       最近几年，我开始关注材料。我喜欢用比较脆的东西，因为它们时间长了会变成粉末。比如腊会变形，发泡胶会膨胀，它们脆弱，不永恒，就像身体，总会消失。我喜欢那些会消失的东西。而且脆弱的东西都特别好看，你会忍不住想保持它的形状。

作品《静默之泉》

身体和精神：

       我一开始并没觉得，我的大部分作品和身体有关，通过读书、思考的梳理才发现了这么一条脉络。最早的时候，我在学校，做的都是很传统的东西。我试图做一些不太一样的东西，做了以后，我会思考——为什么要这么做？我很感兴趣精神性和神性的概念，很多时候它们都同一个概念。艺术中的精神性是一种不可言说的东西，它可以为很多事情所用。比如宗教，几乎所有的宗教最开始都反对图像崇拜，但大多数宗教最后还是走向了它，这是神性利用了艺术中的精神性。

作品《logos1》

作品《logos2》

       我发现自己很多感受的表达，都是建立在身体上的，做作品的时候，我总是把很多东西都当做一种有身体功能的东西，用它们代替身体，所谓“道成肉身”。 我为什么要把一个佛像的造型变成人的身体？把佛变成人体，就要尽可能地去掉诸多外在的属性，比如他的面相、服装。我们通常是看不到佛的身体，耶稣也是一样，因为身体是非常神性的。

作品《logos3》

作品《logos4&5》

       在我看来，我们对文化的认识就建立在“身体”的概念上，这个“身体”无所不包。而我关注的是人处理“身体”的方式。古典时期，身体就是完美的典范。基督教时期，身体只是一种图像性的辅助，因为老百姓不识字。到了文艺复兴，又开始回到“典范”中。我们对待身体的态度一直在变化。这背后就反映了一种意识形态。今天的博物馆，就像一个停尸间，破碎的身体碎片，表现出我们对于历史的残暴。我们让那些身体脱离了原来的语境，然后重新打造出一个攻坚，让它们“还魂”，但实际上，它们已经都“死去了”。

作品《主体》

       我们今天的生活，越来越扁平。它未必不好，但会让人感觉到恐惧。而通常是在“性”中，我们能感受到活着的感觉，它把人带入极致的存在感里面，并在一定程度上可以缓解我们对于死亡的恐惧，给我们的肉身以片刻的纵深和永恒。

作品《最后的胜利者》