艺术家 涂曦

       “选择绘画这种并不时髦的表现手段除了以为它是我最能驾驭的工具之外，它的手工性，偶然性，不可重复性，也使它成为我表达情感最直接最信任的方式。”

——涂曦

       对于涂曦而言，画面气息和表达的观念一定是与绘画本体语言相关并互生的，观念衍生出图像符号经过了理性的筛选、与形式语言的分析演绎、与叙事观念复杂关系探寻。这个过程是理性与情感的杂糅过程。是理性强大支撑下的感性自觉的机制。

作品《乌托邦的诗意》

作品《下山》

       涂曦用黑白灰的笔触和冷色调的大片平涂，构筑了一个个似曾相识的清冷梦境般的“现实”，无聊与疏离背后透露出隐隐的不安；荒芜的场景与无意义的行为揭示了生存的荒诞。在涂曦看来，自身作品中无所谓观念，仅记录着生存经历的体验和感悟，情感经历，或映射境遇，画面中的物像保持着与现实若即若离的关系，看似不带任何偏见的呈现，却更接近现实的本质。抛除和表达无关的图像信息，传递出来刻骨真实的孤独感和荒诞感，是他对这个时代最真切的感受。“同时期待观者从中找到自己或“巧妙”地误读。也欢迎观众能从画面肌理，制作机制，图示安排，中找到情绪的共振点”。

作品《咏叹调》

作品《大风景》

       面对涂曦的作品，总能在画面中感受到动态美，似乎有一种强烈的写意之感流转其中，这是一种中国文人绘画所传达的自由的张力，一种形而上的精神追求。仿佛画面中穿梭了时光的流逝，感觉有很多东西隐藏在大部分模糊的笔触中，画面中显现出来的物象似乎是为了提炼出大多数被隐藏的故事。借用沈少民老师的话说，涂曦的绘画从直观上分隐藏和显现这两部分，然而这一切的感受被画面动态的笔触牵扯到了一块儿，画里充满了一种神秘的气息。

作品《等待》

作品《时差》

       “涂曦对待现实的态度会在作品中被准确而清晰的放大。一种是接受现实并提取其中可接受的因素，加以铺叙，夸张和渲染；一种是对抗现实，想尽办法拉开与现实的距离，涂曦和他的作品应属于后者。值得注意的是涂曦在通过各种角度和方式拉开他与现实的关系中，他却比任何时候与现实更为接近现实的核心，那种与生俱来又无法回避的孤独感被准确地，不带任何偏见地呈现出来。他所建立的与现实的特殊关系，建立关系的特殊语言，所传递出来的刻骨又真实的孤独感，荒诞感，无疑是对他所生活的时代最好的描述。”

——朱兴国

作品《独自行舟》

作品《起航》

       虽然涂曦画的都是日常生活中的东西，但并不是给人彻底的亲切感，而是有一种似乎看到另外一个世界的情景的疏离感和荒诞感。你甚至感觉存在于画里的空间中一定马上要发生什么，但你不知道会发生什么。又像刚刚经历过什么，而显现出来的真相似乎是一种时间的印记，它背后闪烁出观者内心对画面过去故事的无尽想象。

作品《拷贝只老虎》

作品《缺席》

作品《无我之境》

作品《无我之境no.2》

作品《鱼》