艺术家 王国强

       在王国强看来，木头有温度，有生命力，在创作的过程中，手与木头在无形中产生了一种说不清道不明的情感，那丝触感在给他带来温暖的同时，也拉近了二者之间的距离。木头有自己的脾性，它的年轮、纹理、裂痕等等客观因素都需要王国强在创作前认真思考，如何在固有的条件下，将内心渴求表达出的情感和思想借由木头这个载体向观者传递出去。在游刃有余的斧凿技巧下，起落间木屑纷飞，造像从混沌中渐次清晰。

创作中的王国强

作品《陷》

       木雕作品在创作过程中多少有些枯燥，但对于王国强而言，这个过程既像是孕育新生命，也给他带来创造的愉悦。“在雕琢的同时也面临着取舍问题，每一刀都在减少木料，但作品的内质却在逐渐增加，这期间需要很好地掌控与决断”，也许正是因为创作过程中的严谨与苛刻，王国强的作品面貌显得宁静而肃穆，人物造型的张力在安静内敛中酝酿生发，最终散发出能够感染观者内心的气息。

木雕作品

作品《涟漪》

       当下越来越少的人有耐心去花时间专心做好一件事，人心越发浮躁，这使得我们越来越强调追溯工匠精神，认真而专注的面对一件事情。在王国强看来，艺术与工匠精神不能完全区分看待，没有了工匠精神的支撑也无法坚持进行艺术创作，而且在创作时也无需将作品造型弄得张牙舞爪，当一件安静内敛的作品呈现在观者眼前，那无形的气场与力量自会呈现而出，“木头本身就很安静，我也喜欢安静，这样安静的创作出安静的作品难道不好吗？”。

作品《淘气包》

作品《盈盈》

       王国强的木雕作品多表现人物，或是面容姣好的女子，或是活泼可爱的孩子，身处作品面前，它们好像能与观者产生对话，诉说着创作过程中的点点滴滴。有意思的是，王国强始终认为创作的过程既是他与木头的合作，又是二者之间的对抗。合作是他借助木头进行创作，而木头在他一刀一刀的刻画下具备了人的属性，对抗则显而易见，他改变了木头的本形，改变了它原有的生存状态，使得它在艺术的世界中得到了新的身份与属性。

作品《长个》

作品《36摄氏度》

       而在进行木雕创作的间隙，王国强也做佛像，如果说木雕是他的“本职工作”的话，那么做佛像则是他的“业余爱好”了。不同于木雕需要考虑立体造型、解构和空间之类的问题，做佛像更加注重线条，然而长时间游刃于二者之间的王国强发现，纵然它们的造型并不一样，但是其本质却是一样的。“佛像有很多器物造型的概念在其中，它们有很明确的标准，但这种标准并不是我们通俗意义上理解的标准，而且每个朝代的标准也不尽相同”。

作品《菩萨像》

作品《云作禅铸铜白色》

       纵观王国强的作品，不论是木雕还是佛像，它们都是他修心的映照，他在将内心深处所潜藏着的东西刻画在作品中时，作品也无形的影响了他的心境，它们之间产生互动、形成交流，最终的结果就是让生命更有意义，趋于饱满，“生命的轨迹与艺术的轨迹是相辅相成的”。在我看来，木雕作品有着人的躯体却有佛的影子，佛像作品既有佛心更具人相。

作品《白裙子》

作品《辽代胁仕菩萨》