艺术家 王小椿

       古人在区分中国古代绘画的时代风格时，常用的习用语是为“宋人丘壑，元人笔墨”，意思是宋代的山水画以丘壑之壮观见长，所谓“大山堂堂”，是其画风的形象描绘；而元代的山水画则以笔墨取胜，所谓“逸笔草草”，是其画风的经典写照。而在王小椿的作品中，既有“宋人丘壑”的气象，又有“元人笔墨”的情致，总给人一种浓郁的宋元山水画的视觉冲击。

作品《云山图》

作品《秋瀑图》

作品《山雨欲来》

作品《访友图》

       宋元山水画给人的最大印象，也许就是有古人所特别强调的一种“云烟之气”，即以云烟之缥缈朦胧来表现山水中特有的苍茫野趣和自然情怀。宋代米芾曾说：“山水有无穷之趣，尤是烟云雾景为佳”，而郭熙、郭思父子的《林泉高致》中也说：“山无烟云，如春无花草。山无云则不秀，无水则不媚。”在王小椿的山水画中，他相当准确地把握住了这个宋元山水画的关键，无论是数米长卷还是斗方小品，无不充盈着这种“云烟之气”。

作品《云居图》

作品《寒山访友图》

作品《江游图》

作品《江岸图》

       王小椿的画中云烟缭绕，与山峦林木、水草屋舍浑然一体，其中的意趣和笔墨耐人寻味。古人说，画为心声，小椿的山水画多取宋元人笔意，其构思布局既来源于生活观察所得，也直接源自宋元人的经营取舍，虽多取一丘一壑，但其表现的主旨总是围绕着一个文人，或者说一个读书人的心结展开，其所绘的山水画中，不是溪山读书，就是清江舟读，不是渔舟访友，就是寒夜拂琴，可以说全是一种读书人对山泉林下读书生活的向往，这种画面的反复呈现，显然是作者心声的一种艺术表现，这种心性的表达和艺术的追求无疑给时下城市的喧嚣输入了一种让人安静的清凉。

作品《清音图》

作品《抚琴观瀑图》

作品《江山飞瀑图》

       王小椿不仅在山水画方面善用宋人笔意，而且在人物画创作方面，也直承唐宋人的笔意和趣味。其所画的白描人物，基本不需背景点缀，而是以精准的线条和独特的造型来表现特定的人物和主题。他认为不能单纯谈笔墨，笔墨要放在具体的人和画中谈。古人说，人书俱老，很多重要的问题不是三十年可以变成三年解决的，刻下要紧的反而是心性。带着状态去解决，状态和笔墨同时解决，不可能分开。关于熟和快慢，他说：“笔锋要熟，熟是灵活自如，但熟也是慢。到画上一定是涩。有人说快也是传达性情，但你的性情不高级。李可染他们都谈慢，我们还要印证，但哪有那么多时间去印证？不用想”。

作品《清读雨山图》

作品《畅春图》

作品《归棹图》

作品《夏山清雨》

作品《万里云山》

       他亦不认为画画应该太纯粹，且不是应不应该的问题，而是没法纯粹。与生活混而为一，才是稳妥之道。他亦不要一道澄江，一月孤映，而是要得并安千器，千器皆圆。他亦不与山川溪谷迥绝无人之境，而毋宁是云翳遮月，雾锁群山，更有一份实在的安然。美与力，晦与明，质实与清空，并皆相辅而成。

作品《白描罗汉》

作品《红衣罗汉》

作品《和合图》

作品《观音大士像》

       对于自己的创作，王小椿认为，画画不是画画本身的问题，而是正的方向，那个对了，画不像也不要紧，重点也不在物象上。同时病也会随祛随有，不断的正己，才是要务。此外，王小椿也明白，要认得自己，步步清明。他也不要与众殊，他只选择适合自己之路。前提是他无比清晰的认识自己。