艺术家 夏理佳

一

我想做一颗有生命的石子

有着史诗般的一生

大地是我的母亲

海洋是我的墓地

太阳是我的守护者

月亮是我的观众

我看着世间万物出生 成长 消亡

我沉没不语

不是因为看得太多而麻木

而是在为他们祈祷

愿他们短暂的生命都要幸福

二

可能我活得太长了

只有日月星辰才听得见我的细语

只有树木森林才能感到我的叹息

我惊叹时间飞逝且漫长

我感慨空间光明且黑暗

有时我困了

一眨眼不是明天

而是世代相隔的蓦然

——夏理佳《石头》

作品《石头》

       旅途是我创作的核心内容。旅途承载了我的很多思考，它可以是人的一生，可以是一个民族的历史，更可以是整个人类的旅程，甚至花鸟鱼虫，飞禽走兽，山石木林，太阳月亮...宇宙。世间万物在精神上都会有种诉求，在我这我总结为归属感。我们会为了这种归属感不断的去寻找，去开始我们一段又一段的旅程，历经艰辛！

作品《万水千山走遍》

       做创作的过程对我来说是一个不断推翻的过程，而自省在这个过程中尤为的重要。观察，悟道，反观，这些种种都是为了让艺术家更加的了解自己，从而更完美的表达。

作品《观》

       《小昱》延续毕业创作的思路，试图用雕塑来传达觉醒，思考的状态，表达人性更深沉次，潜意识中的自我发现和思考。

作品《小昱》

       我是一个积极的悲观主义者，正如我是一个善良的人性本恶论者一样，不相矛盾。在我手里呈现的雕塑总会有种莫名的伤感，我会选择做三毛，会选择做啊Q，都是一种悲情主义。做了近两年的三毛后，她渐渐的变成了一个符号，一个自由的旅行者。她的一生，不管在哪儿，都是一个流浪者，一个没有寄托，没有归属感的孩子。像是一艘迎向太阳的船，一次又一次的登陆，一次又一次的离港。

作品《阿Q》

作品《温柔的夜》

作品《雨季不再来》

       《1988》一般雕塑会下意识避开表情传达对雕塑本体的影响。雕塑本身和表情无关，既然是无关，那么，做表情也是没有关系的，尝试使用表情，想通过表情和雕塑的结合，我能结合到什么样的程度，是否能用表情加强雕塑的情感。1988是一个时间点，是我出生的那年，这个雕塑的形象像是我身边一个很熟悉的人，和我一起长大，一起生活，一起快乐或忧伤。但是她重来没有一个真实的人可以对应上，又是她的存在感可能比一个杯子在我手中更加真实，所以我给她起名1988，她不代表任何人，只代表一个和我一起成长的时间。

作品《1988》

作品《夏娃的觉醒》

作品《亚当的觉醒》

作品《源点》

       有时我常常会想，假如石子有生命，那么它的一生将会是什么样子。他是否会有梦想，会不会纠结。他那如此漫长的生命里会不会看见人类的悲伤，会不会怜悯同情。假如它真的有生命，我会用很长恨长的时间去看着它，让它在脑海里留下一个关于我的短暂记忆。

作品《冥想》

作品《圣母》

       梦在远方，一定要足够遥远了，我们才能真正的幸福。海子的诗读起来是通透的空间，很多极不相干的事物放在了一起，却又完美的结合。会让你有种很强烈的画面感。

作品《空想》

作品《阿杜卡》

作品《恶之花》

作品《看守塔尔塔罗斯》

       记得罗素在《我为什么而活着》中说到：三种纯洁无比强烈的激情支配我的一生，对爱的渴望，对知识的追求，对人类苦难不可抑制的同情心。这三种激情就像飓风一样，在深深的苦海上肆意地把我吹来吹去，吹到濒临绝望的边缘。

       在我看来，海子罗素这些人都是有极强使命感的人，都是积极的悲观主义者。因崇高的理想而为整个人类的命运担忧的人，而艺术家也是如此，在爱恨生死这永恒的主题中徘徊。

作品《失乐园》

作品《我相信》

作品《影子》

作品《在云端》