艺术家 徐赛

       关于绘画的起源，其中的一个说法是源自于“巫”。而对于徐赛来说，则更愿意将其视为一种“通灵术”。所谓语言的终结就是绘画的开始，它一直是一种人与人之间关乎精神的沟通方式。“我整体的创作过程其实就是努力将所画对象之“灵”摄取并凝固在画布上的过程”， 这使我想起摄影发明之初人类对于这种新技术的禁忌与恐慌，害怕自己的灵魂被那个方形的怪物夺去，而这种本能的恐惧多半来自人类古老的信仰基因。在那个时候，绘画充当着摄影作为纪录的功能，艺术的概念尚未被提及，画师们的任务除了描绘想象中的地狱天堂之外，更多是为了复制客观的世界。

作品《七月》

作品《静物》

作品《墙》

作品《禁》

       徐赛最近的创作描绘了很多静物，都是一些日常用品，而选择色彩对比度很弱的黑白色调是因为他觉得黑白的世界可以更好地表达精神空间，可以给人带来一种另一个世界的视觉效果。“之前的作品其实已经在色彩上有这样的趋势了，只是这次比较纯粹，绝对而已”。

作品《荒草》

作品《观》

作品《操场》

作品《盆景》

       在创作过程中，另外一个值得注重的点就是作品的气场，徐赛期望达到一种可以通灵的效果，也就是说他希望自己在创作过程中可以尽量将自己的“魂儿”注入作品之中，“我不想用“灵魂”一词，觉得有点矫情，也太宽泛，而是我在作画过程中切实的去体会一种能量交换，将自己的一些感受，气息和活生生的命灌注到所画的对象之中”，这个过程更像是僧人的打坐或者巫师的行为，带有很浓重的超验的意味，徐赛希望尽可能的将某些活生生的东西封印在画中，使其真的如同一个生命体一般而存在。

作品《教室》

作品《沉默》

作品《秘窗》

作品《裸露》

       这批作品整体的基调偏灰暗，诡异，是因为徐赛一直以来比较迷恋灵异而神秘的东西，很喜欢听人家讲鬼故事或看些关于外星人的书籍电影。“我从不看恐怖片，但却深深地着迷于恐怖美学，这批作品大多数时候就是一边听着恐怖片原声一边画出来的”。甚至徐赛偶尔会希望这些作品能如绘画作品中的恐怖片一样，当然不是血肉模糊的画面，也没有什么鬼怪，只是希望捕捉那种气氛，我试图展现一种低沉的，呻吟的同时又是灵澈的，诗性的东西。

作品《痕迹》

作品《黑泽明》

作品《安魂曲》

作品《克制》

       而在创作这批作品同时，徐赛开始思考关于中国大陆的恐怖文化的问题，作为文化，它还很小众且不很成熟，相比日韩和香港，我们的恐怖片产量很少，很次，其他领域的作品也鲜有听闻，而反观日本，此领域比我们成熟的多，他们称之为“怪谈文化”，不但有优秀的小说，绘画，电影，连续剧还有成熟的周刊，漫画等等，更有精通此领域的学者和专门的论著。“若说恐怖文化只是用来吓人的话，那么诸如“所谓死者，就是在死的那一瞬间把时间停驻的人”；“有了妖怪文化的存在，人类可以更幸福”等此类引人思考的话语则不得不让我们以一种更严肃的眼光看待恐怖文化”。

作品《无能的力量》

作品《赋格》

       说到底，这些作品都是徐赛作为一个个体阴暗面情绪的镜像，摆脱了喧闹的浮世，阳光的一面伴随着亢奋退却，独处画室，寂静和冥想如同养分一般催促着体内孤独的阴郁生长，“我任由他们在我的空间内疯狂的蔓延，我不确定这些画能得到多少好感，但我相信一定有共鸣者，应为我们都并非完美，都会有忧郁，不安，自私，残忍”。我们也都会在某一时刻厌倦那些太过正常的一切，希望躲进黑暗，就如同三五个蒙在被窝里看恐怖片的少女一样，你很难说清她们到底是在寻求刺激还是在寻找安全感。

作品《骨》

作品《木》