艺术家 张烨

       肖像或者说人物是张烨比较感兴趣的题材，感兴趣在于它是最直接和这个世界及环境发生关系的东西。张烨把它当避雷针，把它当做这个世界最敏感的感知外界的神经元。任何的一点风吹草动，它都会做出反应，最直接，也最深刻。对人性，人物关系，人与社会之间的矛盾的表达是他感兴趣的。“我在幽闭的角落沐浴阳光，又在阳光下被寒冷刺穿；我在寒冷中凝视希望，又在希望中体会悲伤；我在悲伤中看到美丽，又从美丽中窥见不堪。我将这个世界的表象呈现给你，同时把实质也呈现给你”。

作品《一尺之间》

作品《温度》

       每当我们提起关于肖像的艺术，我们通常默认提起的首先是一种源自西方艺术传统的表现类型和表现方式，以西方肖像艺术为体，用主题替换主体的绘画范式很快被少数先觉者自觉地内化为中国肖像艺术发展的现代化要求和表现空间。于是，涉足肖像领域的艺术家们无论出自何种目的，以何种媒介方式具象地塑造了各种阶层、职业的典型人物形象，但它们最终都能够被追溯到某一个形象上去，结果是，形象取代了肖像，集体取代了个人，生产取代了定制。近一个世纪的肖像艺术发展看似别无选择，以这种方式被整理归纳到了一个完整而独特的中国社会主义视觉经验的传统背景中。

作品《CONTACT-1》

作品《背景》

作品《侧面光》

作品《叉着手》

       而在张烨的作品中，他想要的是一种带有体温，带有很强的生命体验的艺术作品。表象的东西太容易欺瞒我们的眼睛，让我们看不到真实。是希望还是失望，是相互需要还是相互伤害，是愉悦还是悲伤，是玩耍还是受难，你能看到一面也能看到另一面，这可能就是张烨想表达的东西，“一种人性中的，人与社会中的矛盾，表象之下的东西更真实，这也是我尽力挖掘的东西”。

作品《绿色的形状》

作品《什么都没有》

       生活在一个分不清真伪的环境中，表象的一切都值得怀疑，一切看似美好的东西背后都暗藏汹涌，唯独灵魂不会说谎。他在夹缝中演绎真实。在张烨的作品中，人的生存状态是他所感兴趣的，关乎人性，关乎社会；关乎信仰，希望，理想，爱，力量；关乎迷茫，孤独，无奈，失落，卑微等，一种矛盾的附着在灵魂深处的一种东西。“我相信人的躯壳在不经意间能显现真实”。

作品《我有一只白色的手》

作品《现场1》

作品《现场—1—1》

作品《一束光》

       一方面，具象的画面造型语言让观者产生了被抽离时空的疏离和抽象感；另一方面，在内容表达上除了表情状态外似乎空无一物的画面却直接点燃和触发了观画者从当时直至今天的身体通感。在张烨的作品中，画面的不确定、寻找、反复涂改也是他所感兴趣的，正如他对人性的复杂和不确定的感兴趣一样。它始终存在的是一种状态。在悲伤与愉悦，完整与破碎，爱与恨，希望与失望，光鲜与暗淡的种种矛盾中挖掘内心对于周围最真实的感受和位置。

作品《呼吸》

作品《白光》