艺术家 康好贤

      杉浦康平在《亚洲的图像世界》一书中说道：难以用语言表达的心理活动，可以形成图像展现在人们眼前。康好贤对带有未知性与神秘色彩的事物充满好奇与兴趣，在最近的作品中，他持续讨论这种未来架构的可能性。每个创作者应该都有自己想去表达或热衷的方向，科学猜想也是他这个阶段在解读的一个分支，猜想是预言的一种，实际上不管达尔文也好特斯拉也罢，在科学理论没有被完全证实前都是一种预言，“我想表达的是验证预言的过程中的艰辛，因此我们应该去铭记这些人类的伟大遗产，所以借用了科学这个切入点”。

作品《时间仪式》

作品《致尼古拉斯特斯拉》

作品《机密》

作品《安全入口》

      康好贤说，创作要考虑画面的协调性、合理性、独特性等，这种思考其实是一种个人思想的输出，最后形成的图像更是个人存在的证据。至于绘画内容，肯定不是凭空捏造或漫无边际的幻想，这跟平时所看的场景、书籍或个人偏好都有很大关系，通过对这些事物在脑中筛选或重组等方式而形成的这些新的意向，这种意向便是依附于个人主观表达的画面，即自我风格。“我有意在画面中营造一种仪式感的场景，当然这种仪式感不是为了形式而存在而是用来服务我自己所要特定的‘命题’而存在的”。

作品《成人游戏》

作品《创作中的艺术家》

作品《达尔文与我》

作品《大皇帝》

      康好贤的画都有一定的诱导性，他本身并不太喜欢将一些未经处理的粗糙场景直接搬到画布上，所以画面中会充斥一些具有象征意义、符号化、程式化的元素去诱导观者进行画面解读。“这就好比你看一篇记叙文和一篇推理小说，哪个更有意思呢？人们都喜欢听故事所以我就讲给你听了，只不过是用了绘画的方法”。当观者在欣赏画作时，“一百个人眼中有一百个哈姆雷特”，每个观看者都会有自己理解的意思，康好贤便从中与观者进行了互动，这也是绘画所吸引人的地方之一。“我并不喜欢当观众在观看时询问我你想表达些什么，画在你眼前，你看就好，不用在意对或错，你解读出的便是这幅画想表达的，毕竟一幅画讲得那么明白就没太大意思了，更何况有些地方是不需要讲明白的，因此我觉得扮演这种“诱导”的角色是一件相当有趣的事”。

作品《回忆剧场》

作品《开局者》

作品《我不想悲伤地躺在你身旁》

作品《宿醉》

      在康好贤看来，绘画并不是一件纯粹感性或者理性的事情，而是两者相辅相成的。他将我们通常所说的“灵感”纳为感性，任何一个正常的艺术家都不会用灵感来说事，也就是一幅画不可能是纯粹的感性创作，一幅让人记忆深刻的作品背后肯定会经过一些理性思考与选择，这跟生活背景以及知识素养、个人审美都有很大的关系，可能在创作的过程中会有增有减、有删有改，正是这种碰撞与交融才会产生伟大的作品，“就像我喜欢雷内·玛格丽特的画，浪漫感性的画面背后藏着的却是冷静与思辨”。

作品《解放了的博斯》

作品《开窍》

作品《三生万物》

作品《唯物主义》