艺术家 李宝荀

      在多年的绘画实践中，李宝荀已经建立了一套比较完整且有个性的绘画语言，他的艺术视野和绘画观念都得到了拓展和改变，他一直在实验探索多种绘画表现材料，水彩、色粉和油画等画种都有涉略，材料的把握与个人的造型语言都达到近乎完美的融合，画面成熟完整。

综合材料作品《生活的设置》

布面油画作品《平台》

布面油画作品《冷视》

布面油画作品《倒置》

      李宝荀的绘画建立在一种破坏规则后对秩序的重新建立，有着强烈的中国现当代现实主义情怀，他善于以人物来反映内容，题材也往往带有着一些批判性讽刺意味。在李宝荀的作品中，黯淡颜色被人理解成童年幻想及美好向往的泯灭，还有对成年人社会性的担忧，对集体给个体造成压抑的担忧和从个人走向了集体的社会状况担忧。李宝荀在作品中完全拒绝了理想主义，拒绝了乌托邦式的幻想，反过来呈现出现实中痛苦、不满、忧虑怀疑和百无聊赖的人生写照。他试图将这种荒芜颓败生存境遇，通过一种灰色沉闷，甚至有点压得人透不过气的色调来展现。这种灰色调确实制造出一种不满、忧虑的情绪，通过这种方式把现实铸成一块铁一样硬的壁垒，把所有美好向往阻隔开来，而面对它的人深切的感觉到一股来自心灵深处的空虚，同时和一种期待释放的渴望。

布面丙烯作品《我的生活，乱乱的》

布面油画作品《对抗》

      李宝荀的作品在某种角度上找到了放映当代中国社会的契合点，反映出社会在高速发展中人类人群的生存状态，并对整个社会提出了一种质疑，这是一个个体在挣扎中向全体提出的质疑。主观意愿与客观存在的矛盾在漫长的生命过程中不断被演绎，而李宝荀试图将荒芜颓败生存境遇通过一种视觉化的方式展现出来，画面中的人物与场景以克制的直线划分出界限，这种界限不但从形式上确立了画面构图与空间的关系，更隐约的强调了格格不入的束缚感和被压抑的自由。用平行或垂直的直线描绘出的景物引起了视觉的强烈对比与反差，增强了画面中人物与环境之间的矛盾冲突性。而人物的描绘几乎抛弃了惯常绘画中对于表情等细节捕捉，反而通过行为状态和动作趋势来表达人物的内心世界，进而突出一种展示芸芸众生普遍存在的对于生存方式的困惑。

纸本水彩作品《纪念日》

纸本水彩作品《解释自己的玩笑》

纸本水彩作品《形色匆忙》

纸本水彩作品《谁好谁坏》

      而在色粉系列作品中，倘若没有名字的提点，观者或许会认为这仅是一种简单而随性的客观物象摹写。但点睛的名字的提点时刻在提醒着我们作品的思索与观念性。这是在文字与画面之间建立的一种隐匿的联系，引发人们思索，也为人们的思索暗示了一个切入视角。文字和图像之间形成了一种相互确证自身的关系，对图像的阐释和阅读之中更加丰富、完满的知晓文字的含义。在对文字的读阅和阐发之中，也能够对图像有一个更加新鲜、开放的思索。

纸本色粉作品《偏执与无知》

纸本色粉作品《碰触》

纸本色粉作品《今天休息》

纸本色粉作品《明天干点嘛》

      在画布之上，李宝荀冷静而内敛的描绘了喧嚣与静谧并存的生存空间和俗世浮生的生存状态。通过对人物与事物之间若即若离，混沌而不含混的构图形式，借以表达内心挣扎而不盲从的状态。恍惚不定的人物和紧张局促的空间一方面揭示这生命存在的寄望和残酷现实之间的疏离，另一方面也彰显出他对于现实的深刻认识—-个体在群体存在中显露的麻木不仁和趋炎附势的情态，而当个体独自审视自我时又表现为空洞和虚无。略带阴郁的色彩在不同的明度层次中游走，寻找不同的质感，和特立独行的视觉表现力，理想的色彩在现实的重压下仿佛曝光的底片模糊混沌，呈现出黯然的灰色---使我们冷静的审视该去如何生活。

纸本水彩作品《社会属性之一》

纸本色粉作品《打击》

纸本色粉作品《孪生体》

纸本色粉作品《观棋不语》