艺术家 李沅

      李沅的作品总是那么的干净、清澈，色彩明暗厚薄的变化很容易让人产生一种托浮感，观察久了又会发觉自己好像正陷入一个看不见的漩涡之中。之后，你会被几近重叠的弧形笔触吸引，每一笔都是纯熟的，独有活泼的生命力，却冷静围绕同一个方向在旋转，形成波浪之势，而波浪又折叠，成为漩涡。人可能被吞没，被同化，被吸入，然而这不知置于几维空间的漩涡，会永远存在。

布面油画作品《蒙克的爱情》

布面油画作品《消失的爱情》

布面油画作品《消失的时间》

布面油画作品《纠结的女人》

      早期李沅偏爱在绘画上做减法，几笔勾勒出最基本的形式，只求意达，不求形似。拙中藏巧，虚中有实。现在，他致力于表现人在空间的“渺小”，设置从二维到三维等不同维度的转换，并以成千上万次的反复落笔，“绕”就了多重漩涡，产生奇妙的视觉体验——是否脚底是星空，头顶的才是海洋？

布面油画作品《游荡的两个人》

布面油画作品《哪边走之一》

      猫头鹰也是李沅所爱的灵物，它成为李沅正在逝去的家园的象征。所以，李沅会让猫头鹰置于中心，以同样繁复的冷直的笔触，形成万道光芒——或许那是他的祈祷。葡萄牙诗人费尔南多·佩索阿曾说，城市都是荒原，而人是一道闪电过后的“无”，哪怕置身漩涡之中，尚能感受、思考。

布面油画作品《猫头鹰1》

布面油画作品《猫头鹰2》

      在我看来，也许李沅作品的动人之处在于他好似藏身在画面背后，将自己内心的孤寂与迷茫、怀疑与困扰淋漓尽致的展现在画布之上。作品里所呈现出来的朦胧不清的形象其实就是他自己对现实生活的一种真实内心体验，这种体验正是我们这个时代大多数人所共有的。因此李沅作品的意义就在于从自我的内心感受出发，反映了当代人的生存现状与精神困扰，唤醒人们思考现实给我们带来的心理影响。

布面油画作品《梦呓》

布面油画作品《某人的自画像》

      在将图像的清晰度转化为画画的笔触和涂鸦的过程中，李沅的作品里面可能真的曾经有过一个原型，但又无法再继续深度的确认，于是，这一切都只有以主观的方式存在于我们的辩认之中，存在于作品与你我之间的那个神秘的互相凝视之间，观看，才是唯一可以确定的事实。白色就是纯洁，就是光明、就是虚无、就是作为观者的你我的猜想。

布面油画作品《祈祷之三》

布面油画作品《文艺2B青年》

      在最近的作品中，李沅保持着他最初的原始母题，但却通过白或蓝色线条和小色块不断的重复覆盖，围绕主题画面由清晰转向朦胧，图像若有若无，情绪在平静在收敛，呈现出一种含蓄的视觉感受。与其说李沅是消解画面中那些人和物的构成概念，不如说他更注重塑造一种假设的想象空间。以单纯的白色漫不经心地涂抹时，原来画上的图像在涂抹中渐渐消失，似乎复归于未画时的白色基底，当初建构的图像转化为涂抹行为留下的痕迹，这对于他而言既是对“画”的消解，同时也是心灵的释然。在那白茫茫的世界里，有人在行走，近看又不是人，只是衣服，身体没有了。人去哪儿了？时间去哪儿了？恍如灵魂飘到忘川之上，不知自己来自何方，去往何处。

布面油画作品《权利的游戏》

布面油画作品《父亲》

      如果把生命的瓶子翻个个儿，或者什么都没有，都是虚无，然而这个努力“翻”的过程，已是修炼，如同作品画面里的笔触，让人似乎看到远航者，经历过生活的惊涛骇浪，越过精神的高山深谷，来到这里，深深地凝视“漩涡”。李沅不会泄露自己的过去，只在这包围他的漩涡里，留下眼神的痕迹。

布面油画作品《三个人的背面》

布面油画作品《三个人的前面》

布面油画作品《仪式一》

布面油画作品《仪式二》