艺术家 刘宏勋

      绘画是艺术最原始的方法，到今天仍然是最永恒的方法。雕塑艺术和装置艺术、影像艺术依赖材料和时代，时代背景、材料时代的不同对于作品的理解会产生错位，而绘画在这一点上则具备永恒性，因为它探讨着人的情感，而人的情感永远是艺术表达不过时的内容。“艺术创作的原则有很多种，艺术作品优劣的评判标准也有不同维度。好的艺术作品不一定能够打动人，但能够打动人的作品我认为就是好的艺术作品”。

作品《不停走1》

作品《谁的史诗》

作品《记忆的图像》

作品《孤独的战士》

      所以，在刘宏勋的创作中，他将生活中带给自己的真实感受作为创作的出发点，“我固执的认为打动人的作品首先要打动自己，具体来讲就是这种创作的感受来源是真实的。我认为绘画的实践性的广度、深度、不确定性的边界是绘画理论无法触及的，艺术家的理论素养与作品的好坏不成正相关，所以在创作和表达上都是从感受出发的”。

作品《五彩石》

作品《寒冷的黑夜不再让你孤单》

作品《追逐黎明的希望》

作品《走过的路就不能回头》

      刘宏勋常常通过画面和处境的瞬间来追求艺术的真实表达，通过现象与未来的矛盾来抵达永恒。不少图式看上去有些突兀混乱甚至分裂无序的状态，并不是最终的结果，事实上，世界与生俱来的折磨与恐惧像影子一样尾随他，当阳光照亮影子，影子并没有消失反而更清晰，图景呈现出超负荷，不能承受生命之重的忧患意识。这种意识使得他的作品更为深邃和深刻，从而形成深不可测的深度。

      2010年，刘宏勋画过一批带有“树”形象的作品，现在再看这批作品，他仍认为是非常有意义的。“它让我进一步扩展了表达的自由度，以至于不备图式所束缚”。而之所以选择树的形象，是因为刘宏勋认为树在形态上与人的形态有共通之处，同时树是大自然的二十亿年的变迁中永远朝向太阳生长的植物，这种生命的沉稳和热情、生命力的积极也是艺术作品的终极意义。“就是说无论是积极的艺术或消极的艺术、开心的艺术或悲伤的艺术，最终都指向了对生命的积极态度，所以悲伤是因为触碰到了内心善良的部分，所以流泪是因为某些珍贵的东西还在血液里流淌，这就是一种积极”。

作品《大树背后有合影》

作品《没有球员的球场》

作品《那片黑森林》

作品《未知的森林》

      2014年，刘宏勋开始对户外写生产生兴趣，自然的变化与和谐能够主动调动他绘画的冲动，能够通过具体形象的引导激发创造力，就如艺术家与自然比武或是对话，这种方式和在画室里不一样。刘宏勋说，如果仅是描摹对象或是归纳对象，那还只是停留在习作阶段，所以他对于对象的选择是有严格取舍的，那就是对象引起了他的某种思考，这也是他走出画室的原因。比如作品《宇宙》，图像来源于青岛观象山上的一尊雕塑，名字叫宇宙，观象山是一个被现代高楼包围的小山包，上面种了一些树，这座雕塑就是被树丛包围，当时看到这个景象的时候刘宏勋有些意外，难得在这个巨大的城市化进程中还有这样一个地方不曾改变，接着他又为这尊雕塑感到担忧，这个世界变化太快，没有什么是不能被摧毁重建的，尽管这尊雕塑就是“宇宙”，在当代，“宇宙”都可以被轻易的摧毁重建！这是多大的讽刺，这是个多么可怕的城市化，再去延展，一切都可以被轻易的摧毁和改写，包括历史，包括我们文化精髓的物化产品。

作品《生命中的一瞬1》

作品《生命中的一瞬2》

作品《生命中的一瞬3》

作品《宇宙》

      现在，刘宏勋有一个不断增加中的图片库，有自己拍的和互联网媒体上看到的下载下来的，通过这些图片能够让他打开某种可能或是找回某段记忆。“它们是我产生构思的源泉、有时我甚至直接描摹图片内容，我不忌讳绘画描摹图片形象，实际上绘画描摹的不是图片，绘画描摹的是表达，是图片背后的表达。我注意到生活中有很多被遗忘的建筑、物，这些形象大都很普通，在城市追求高速发展的时候被遗忘、冷却、丢弃”。就如同他画《磐石》，遍布崂山的各种石头造型，没有一块是相同的，很美，但这些石头是“无用”的，只有当它们被人选中切割打磨成统一造型后，用在了某个地方才变得“有用”。“其实山中的石头就如我们，每一个人都是天然不同的，可人生价值是否实现的标准往往被定义为了‘有用’或‘无用’”。

作品《磐石NO.5》

作品《磐石NO.13》

作品《石老人》

作品《天鹅湖》

       “艺术家一辈子就是在创造一个自圆其说的世界，艺术家到最后拼的不是技术，是哲学，是对人生的态度。”