艺术家 刘景弘

       “今年六月份的个展对我来说是个很重要的节点，首先是作品相比之前变化较大，再就是这过渡期间的体验让我明白作为一个艺术工作者应该怎样慢慢前行，渐渐总结出适合自己改变的方法。此前大半年一直在潜心创作，期间有过不确定，不如意，但随着量的积累，慢慢也就清晰了，当然意识的转变并非偶然，它已酝酿已久，现在看来作品的转变就顺理成章了。”

作品《证悟·蓝No.1》

作品《证悟·蓝No.2》

作品《证悟·蓝No.4》

作品《证悟·蓝No.7》

      人们习惯用视觉经验来面对画面，而忽略了它不仅是视觉还是一种体验。对于创作者来说，这是直觉与意识为主导的行为，而这种意识源于一种“真实”，这“真实”并非是我们所见所感，而是一种深层的意识，它涵盖了所见所感。如何让这种“真实”在创作中贯穿始终是我在体验中所追寻的，或者说是让自己沉浸在这种体验当中，使它是连贯的，不间断的。情感与情绪在其中也被我削弱了，因为这“真实”涵盖情感与情绪，它既不是纯理性的也不是激情燃烧的支配方式，而是一种更深层的力量与智慧巧妙结合。

作品《证悟·蓝No.9》

作品《证悟·蓝No.11》

作品《证悟·蓝No.12》

      “我用工具在画面上不间断的流动，其中力量，角度，速度等随着意识的流动而协调作用，这样反复的覆盖与建立，有时会持续很久，直到画面畅通为止”，在刘景弘看来，这过程中并没有现实的参照物做指引，判断其最终是否成立的依据，很大一部分取决于这种意识作用是否流畅，并且是否可以延伸出去。在绘画过程当中，刘景弘用极少的工具与单一的色彩去寻求变化，目的是去除干扰，也就是说一切阻碍这种“真实”贯穿始终的其它因素全部要去掉，当然色彩丰富的或者机制复杂的创作方式也成立，关键在于是否源于“真实”。

作品《证悟·蓝No.16》

作品《证悟·蓝No.17》

作品《证悟·蓝No.18》

       “这是我能掌握和控制的一种方法，在控制力足够的情况下很多技法都可以成立，我也在尝试用其他方法来凝固意识，比如用写实的技法来建构一个物体，我的意识也许并不是聚焦在某个物体通常的定义上，而是它形体本身的一种难以言说的秩序感，通过剥离一定环外在因素对它的定义，再加强画面本身的某些因素后，反而凸显了这种秩序的存在感，而这种秩序并不一定是现实中存在的，这可以看做是意识的凝固过程，它在画面中被固化了”。

作品《证悟·蓝No.22》

作品《证悟·蓝No.23》

作品《证悟·蓝No.24》

作品《证悟·蓝No.25》

       绘画是视觉艺术，可我们所看见的并不一定就是世界本来的样子，“真实”需要一种更深层的感知才能理解，就像时间与空间是人们认知的一种错觉一样，世界的许多属性并不是恒定不变的，不变的也许是某种规律。“作为艺术工作者，认知层级极为重要，把意识凝固的方法也同样重要”。

作品《证悟·蓝No.26》

作品《证悟·蓝No.28》

作品《证悟·蓝No.29》