艺术家 刘艺超

      作为90后一代的年轻艺术家，刘艺超更侧重于对自我内心的追寻与表达。无论是材料的选择还是创作主题的呈现，刘艺超都以“自我”作为创作的内核，而这种“自我”不是年轻人的盲目与自大，而是在不断思考和修炼之后，对“我”的发现与认知。在作品中做最真实的自己，用作品力呈其对自我内心的剖析与顿悟，带给你我的，是艺术家刘艺超最为真实的情感表达与内心写照。

木板油画作品《悲哀》

布面油画作品《从这里开始》

布面油画作品《欢乐》

木板油画作品《欢喜》

      在刘艺超的绘画中，是对一种逐步消失的绘画冲动的重温。他的作品中是对生活经验与精神经验通过绘画的方式进行一种处理。在场景的空间中，带有一种神秘色彩。这种神秘来自90年代轻艺术家在特有成长环境中所显示的出离与反逻辑。色彩是刘艺超艺术中重要的构成，其特有的色彩直觉，使作品形成一种较强风格与情景感。刘艺超的色彩具有一种造境的能力，将人带入到一种其设定的环境与场景之中，并自动的带入其逻辑之中。画面中传达着一种想象的漫无边际以及合理化的视觉感受。

木板油画作品《大猫与玩具》

布面油画作品《呼吸》

布面油画作品《患者》

布面油画作品《距离》

      故事性是刘艺超作品中非常突出的特点，这种故事性是对叙事性绘画的一种延续与发展。在他的作品中自然场景、植物、动物、人物以及人格化的非生命体被引入同一视觉体系，在一种荒诞的气质中体现了一种其特有世界的温度感。我们可以看到90后艺术家逐步脱离沉重、宏大题材的趋向，一种难以归类的特质突出了一种更为单纯思维，对此的再度审美使人开始回归到作品本身所带给人的直观感觉。

布面油画作品《路上的女厕》

木板油画作品《玩火少年》

木板油画作品《戏》

布面油画作品《默契》

      刘艺超说，覆盖和调整是自身创作的主要方式，一件好的作品应该是有一定工作量的，包括思考和调整，艺术家的思维比较活跃，随时会有新想法。刘艺超在最开始创作的时候不做小稿和构图,而是在创作过程中通过思考和修改不断探索和完善画面,这样作品就具有更多的可能性。“其实在我的每张创作下面都有很多层作品，最终呈现的画面算是某一段时间的画面总结，作品呈现出我想营造的那种既真实又虚幻、既充满神秘感又有时光感的情景”。换言之，不断地肯定和否定，反复思考和调整，直到最后达到自身满意的作品是比较适合刘艺超的创作方式。

布面油画作品《暗桃红》

布面油画作品《彩色球》

布面丙烯作品《角落》

布面油画作品《小丑2》

      当代艺术创作很多时候在媒介选择和观念传达之间有一种紧密的关联，刘艺超在选择媒介时主要以媒介能否更适合呈现作品和更好地传达观念为主。“我的作品主要是架上绘画，更侧重的是视觉上的情景和感受,我想展现的是平面里的世界”。对于创作，刘艺超并不希望自己的创作是一成不变的,所以他的创作似乎一直在变化，在内容和形式上都是,这或许不太好，但也不可轻易断言，“因为我认为创作也可以是运动的、自由的，就好比我今天晚餐想吃炖排骨明天想吃红烧牛肉一样”。过去一些作品的题材相对生硬,手法也比较拘谨,经过思考以及长期的尝试和调整后,刘艺超慢慢打破了一些局限,现在的创作更往前推进了一些,也变得更加自然。

布面油画作品《俘虏》

布面油画作品《搁浅》

布面油画作品《空地》

木板油画作品《色的归纳1》

       “我希望通过创作去做自己想做的事。现实中我能左右的事情少之又少，但在自己作品的创作中我是自由的，可以按照自己的想法去做，在作品中做真实的自己。艺术家都是与众不同的，去发现自己、了解自己，在创作中回归自己，创作出属于自己的作品。”

布面油画作品《游1》

布面油画作品《游2》

布面油画作品《窒息》