艺术家 倪建峰

      老子说过：见素抱朴，少私寡欲。“素”是本色，不加渲染的巧拙，“朴”是自然，无雕琢造作。指出平淡、简约的“拙朴”美学概念，这也常被古今画家融入画里，视为用笔、用墨的典范。中国画抒情、朴实的写意精神，拙于一枝一叶规矩描摩。而在倪建峰的绘画作品中，能使观者驻足并陷入思考的媒介还是其独特的绘画元素，或为古人雅集，或为钟馗典故，或是西游角色在画面中铺张开来，在朴实纯粹的氛围中和谐自在，使得画面突显出一种内在的张力。画中人物大多是闭眼昂首之势，有一种自得其乐的神态，使得闲情雅致之气于画面中弥漫开来，艺术家以一种独特的视角在传达人世间最为真实的一种价值观，让表现对象自身与观者进行对话，似能听见它们自身的缓缓述说，感受其中独有的恬静超然。

水墨作品《钟馗夜巡》

水墨作品《钟馗夜巡图》

      纵观倪建峰近作，其依旧是在不断创作“没骨”水墨系列的过程之中完成着自我的内心与造化。古道西风、文人雅集、钟馗西游等绘画元素在他的画作中都营造出了一种共融共生的境界，而这种境界显然是通过艺术家本人的心象积淀所得到的延展。“我并不刻意追求什么商业名利之事，我只想画画，我觉得必须要真诚，要对自己所付出的纯粹性负责”。品读他的水墨作品，能体会到一种朦胧的温馨与自在，这便是艺术家在浮躁社会中建构的一个理想世界，让身处都市生活的观者得到心灵的慰籍。他的笔力也在于能把人们从混沌、喧嚣和纷繁的世界中脱离出来，让观者获得思想者的沉思。

水墨作品《桃园传说》

水墨作品《春暖花开》

      在创作中，倪建峰吸取民间传统三彩的艺术效果，以黄、绿、褐为基本色彩，纹饰物象形神，抒发个人情感，澹泊情趣。展卷只有无声色块流淌，向人们述说现代韵律的情调。不勾墨线，直接用颜色进行晕染。《梦溪笔谈》中沈括所谓“没骨图”便是不用墨笔，直以彩色图之，故谓之没骨图。这需要作者高度的概括能力，以表达留白的含蓄意境。

水墨作品《得大自在》

水墨作品《嫁妹图》

      没骨画法在古代画法中很早就有，清代初期的画家恽寿平把没骨画法发挥到了极高的成就，评论家评“恽氏用色，堪称一绝，重而不俗，艳而不妖，淡则不觉寡淡，轻则不显轻薄，配搭协调，恰到好处”。他画的花卉作品可说是艳绝古今，这是没骨法的魅力。倪建峰的作品在古拙之中透露出一丝灵趣，古典元素与当代再现的结合使画面更为清静平和、纯粹素朴，此种独特之技将其绘画推向了一种精神的互动与感悟。他的作品，乍一看是具象的写照，实际更是观念的写照，是艺术家对于人文的意境营造，是其自身灵魂的栖息之地。这或许是倪建峰水墨的真意。他的端“倪”初现，不只是开始。

水墨作品《腊梅图》

水墨作品《石榴图》

      有无相生，所有的“有”为衬托画中的“无”，难易相成，摆脱物质形态束缚，直指形而上的精神层次。树木，花卉，人物，走兽等在倪建峰的安排布局下，随性或自在进入画中，聚集产生效应后又退出。画中他们形体具有的内在张力，编织出一张恬淡意趣的网，以此凸显“气韵”。

水墨作品《送寿图》

水墨作品《西风古道》

      倪建峰不喜欢自己的作品留下别人的影子，或是别人的仿制品；他的人物作品多以没骨晕染方法而作，画风清奇，似梅子酒，虽不醉人，但是让人越喝越欢喜，越品越能尝到它的好。创作自由使作者寻找由“技”到灵的精神追求，本土文化元素勾勒出画家对社会形态的沉思，在个性和共性中完成突破。倪建峰的水墨画，将在愚痴、杂念和不安的躁动胁迫下，为你注入一剂治疗心灵苦痛的中草药剂，成为信仰苏醒的精神羁绊。

水墨作品《西瓜图》

水墨作品《长年德贵》