艺术家 王嘉

      油画材料是一种表现力很强大的材料，它的流动性和可塑造性形成的美感与中国水墨画殊途同归。王嘉经历了多年的西方绘画技法和思想的教育，但每一天无不存在于中国传统文化的大环境中，所以她一直认为自己的作品很传统。在中国画里，古人有“墨分五色”之说，这是中国哲学在绘画中的一种抽象体现。在创作时，王嘉运用具有现代感的色彩搭配，借鉴了中国水墨画的审美形式，经常用能够体现出中国审美意味的古典园林风景体味中国传统绘画中的迁想妙得。“我并不知道自己属于哪种风格，也不想马上归结于某种流派，只想用自己的心创作，在作品中浸润中国思想与东方意味”。

作品《春意》

作品《清夏》

作品《耦园》

作品《后庭芳》

      在说王嘉作品之前，必须要先说说她与猫之间的不解之缘。王嘉说，自己的人生一直与猫联系。养猫，找猫，收猫，送猫，这些行为伴随着她生活的各个阶段，与猫相关的爱恨情仇成为了王嘉生命里的重要情节。“它们并没有因为我的存在而改变性情，而我却因为它们与我的相伴改变了人生态度。我常与人说：其实并不是我养猫，是猫在养我”。

      王嘉被猫的独立神秘自恋优雅吸引，与猫的若即若离，让她将自己放的很低。猫从来不会因为你对它痴迷而回报你热情，你只能一厢情愿地欣赏感受它们的美。“日子久了，在嘈杂闹市里，我总能分辨出猫的声音，无论它何去何从，我都会抓紧时间与它对话，它就像降落人间的仙客，会转瞬即逝”。在王嘉看来，猫的高冷背后，有的是侠肝义胆忠勇节烈，小小身躯独立承载着属于自己的天下。“了解了它们，我不会再懊恼猫的冷漠，也不会计较它们的不辞而别，却很感激猫咪让我明白了宽容处事、随遇而安”。

作品《青春•游园》

作品《喵仙》

作品《偶遇》

作品《艳遇》

      所以在王嘉的作品中，她借由对江南园林湖石、墙垣、树木的表现，更加钟情于个人生命体验和生存状态的细腻传达。作品里的花木树石、拱桥飞亭是那么具体而现实，它们分明与喧闹的城市街道只有一墙之隔。它们被限定在具体的时间和空间内，不会给人们空茫无垠的联想，它貌似传统却属于我们这个时代，它幽静私密，却与喧闹比邻而居；它错落有致，却纯属人工造作。这是一个意味深长的空间，这个空间也使她的画有了不同层面上的矛盾。

作品《竹下清风》

作品《醉东风》

      其实王嘉的作品跳出了传统意义上的“人物”“风景”的界定，作为主体的人和作为客体的环境都想占据主导并压倒对方但却都做不到，从而造成了人与景之间紧张、微妙的关系。王嘉的画中呈现出一片梦幻般的光鲜、柔软，美好的飘飘然，这就是王嘉希望的——世界真的是这样多好呀，生活就应该是这个样子！王嘉在优雅平和的画面背后执著的张扬着自己的理想和信念：生活应该美好、甜蜜，就像她给自己起得网名“古典猫”——具有古典优雅情结的懒散猫咪——每个人都有权像猫咪般的活着。

作品《醉太平》

作品《香犹在》

      王嘉的画内容轻松明快，但是却隐藏了严密的设计和复杂的技巧。画中的石头、植物上经常可以看到娴熟的书写性笔触，颜料层的厚薄和润涩之间有着巧妙地处理。而构图图式中也能隐见传统水墨的影响。但是王嘉并不很在意什么“流派和主义”，在她看来，自己的作品也是女性化的，有时也会出现一个如仙的女子，那是一个贪恋童年无忧的女子在画中的游弋。

作品《绿竹》

作品《兰闺梦醒》

作品《鹿仙》

作品《耦园续》

作品《狮子林》

       “创作在延续，其实自己也不知未来我会走向哪种题材风格。如果一定要说有个计划的话，那就是让创作思维走向理性，而创作手法走向自由。在我的作品中继续表达女性与童真，还有中国意味。”