艺术家 王烨

      对王烨来说，近两年无论媒介或是题材，她都可以更加符合自己天性地进行选择。当她在坦培拉系列里实现了绘画语言的精致表达之后，便彻底开始了在自我的创作语境中探寻传统中国画的当代可能性。生命在一呼一吸间的继续，对应了笔下一进一退的延伸，而这或许就是她所向往的逍遥游境界。

木板坦培拉作品《大世界小世界》

木板坦培拉作品《翩翩》

木板坦培拉作品《水鸟》

木板坦培拉作品《心灵的方向》

      王烨毕业于中央美术学院，求学期间她系统的掌握了绘画艺术较高的造型能力，特别是壁画系的学习使她开阔了对于绘画材料和媒介如何转化为方法和视觉质感的灵敏性。在美术学院，欧洲古典绘画的“坦培拉”技法、现代艺术中的“超现实主义”和后来吸引她艺术主要走向的中国传统“宋画”，为王烨这批绘画的生成提供了媒介技术、创作方法论和视觉资源的主要源泉。这是王烨创作的具体情境，她的画正是在纸本水墨的中国传统和木板蛋彩的欧洲古典之间，以中国宋画为方向，融入现代主义的超现实手法，形成了属于她的一种可以称之为“跨媒介视觉转换”的独特个体语境。

木板坦培拉作品《生之谜》

木板坦培拉作品《同类相知》

木板坦培拉作品《竹醒》

      王烨的艺术创作从宋画出发回到今天绘画的新地平线成为她作为一名画家真正意义上找到自我的开始。她要将中国绘画当中的那种“古意”透着朦胧感和微妙变化的雅致色阶“跨媒介”地与作为油画前身的欧洲蛋彩画独特的朴质和厚度感“互为转换”，这既是一种艺术家自觉的复写、改写和视觉翻译，更是一种在今天具有“跨文化”意义的创造性转换，这种探索为实现源自不同文明中不同艺术美感之间的“相互激发”和有效对话提供了重要的可能。

木板坦培拉作品《净土》

木板坦培拉作品《渴望生活》

      有趣的是，王烨将女性艺术家敏感而富有理想的特质注入其中，成为绘画生命的内在源泉。在木板蛋彩画上的实践并非简单翻译宋画中的画意从而获得另一种绘画媒介在共鸣中生成的视觉质感，王烨更加希望这仅仅是绘画的开始而非目标的完成。她进一步将这种复生在新媒介中的那些古意的自然，将那些竹石、兰溪、山雾、鸟兽所营构起来的意境进入艺术家主体建构和叙事发生的基本环境，从而获得一种将古意转化为“古境”的“剧场化”营造，而让那些画面中超越自然意识之外的倒影、幻想情境、拟人寓意甚至那些颠覆再现法则的物象之间的超现实“形变”和“叙事”显现起来，生成一种新的意义。

木板坦培拉作品《羽毛花》

木板坦培拉作品《神游》

      2014年，王烨在台湾举行了首次个展，此后又逐步针对创作进行了调整，“我现在会把作品中比较明显的符号去掉，开始追求画面中由内而外的个人气质。这种感觉挺难把握的，所谓画面的气氛感，寻常的认知可能是作品表面上看是中国画，不过细看又有一些变化。但我现在想反其道而行，我希望作品表面上并不是特别传统，而是有自己的风格，细致地看却又能发掘传统的灵魂”。

木板坦培拉作品《你我如一》

木板坦培拉作品《梦乡》

      王烨说，在用坦培拉作为主要创作媒介的初衷是想借助它追求水墨的效果，因为当时自己的水墨功力尚不足以达到理想中的效果，而坦培拉却更为熟悉，同时也能提供一些意想不到的，纸本难以达到的效果。但随着近些年自身对纸本媒介逐渐熟稔，可以驾驭多种技法时，坦培拉创作就需要重新定位一下。“我想坦培拉应该更具有其本身的素质，而不是模仿另一种媒介。所以现在新作多用纸本，还原纸本的本来面目，同时拉开两种媒介间的距离，选择上也可以更加随心所欲，这样就是两条腿走路”。

纸本设色作品《独特的阅读》

纸本设色作品《一次公开的对话》

      在近期的几件水墨作品中都出现了扭曲的竹子形象，不似古典中国画大多数竹子那般挺拔。以作品《无用之用》为例，王烨当时因各种琐事大约一个月都没画画，百无聊赖中重读了《红楼梦》，因为喜欢贾宝玉的关系，又重读了《庄子》，“我以前其实是个特张扬的人，但在遭遇一些生活中的挫折后，性格也在逐渐改变，有时会有意地压抑张扬的性格。当读到“无用之用”的故事时，结合这些年的际遇，一种潜在的感觉就不自觉地涌现到画面中”，《无用之用》描绘了被挤压而完全扭曲的竹子，对观者而言可能会比较虐心，但王烨并非想呈现一种悲剧感。恰好相反，相比那些被砍掉的竹子，它变成另外一种无用的形态避免了悲剧。“其实为人很多时候也是一样，当你把自己变得看起来很没用时或许也会因此避免很多灾难”。

纸本设色作品《无用之用》

纸本设色作品《永恒的照耀》

      在自然诗意、古代画意之间，王烨适度主体想象的“超现实化”，在造境、状物、表意和我思的境界中找到了结构自身绘画视觉图像的美学修辞，她用这几年摸索和熟识的视觉语法建造了属于她的桃花源，诠释了“梦境”的意涵并突显了自己的主体在场。

木板坦培拉作品《近朱者赤》

木板坦培拉作品《大水花》