艺术家 掘夫

      “弗洛伊德早期学说认为，人类有两大本能：性本能和自体生存本能，他称性欲本能的能量为力比多。在弗洛依德的精神分析学说中，认为性本能与力比多对人类行为有着重大甚至决定性的影响，而对性本能的升华作用，则是创造、繁荣人类社会文学、艺术与科学技术进步的重要源泉。所以，什么是性？性是人类得以繁衍的原因，亦是人类文明蓬勃发展的重要内在动因。”

      性从来就是人类艺术史上的重要创作源泉和创作素材，而人类文明赋予性的隐私感和羞耻感使得这个题材的作品大多比较含蓄隐晦，经常是将其抽象化甚至严肃化，而在掘夫的“高跟鞋”系列雕塑作品中，他另辟蹊径，鲜艳的色彩带着肉感的真实，同时却以特殊的比例及变形对比处理，最直接的刺激观赏者的感官，使观赏者在深入思考其内涵之前，灵魂和精神的一部分先和作品产生共鸣、震颤。

作品《漫步NO.1》

作品《漫步之二》

作品《漫步之三》

      艺术家对诱惑、感性欲望的再度表现，从而通过质的内在表现之自由度。在掘夫的“高跟鞋”系列作品中，他以无所畏惧、大胆夸张的感性表象作为切入点思考，并以巧妙的装置手段、下意识形态但形而上讽刺、兼并、毫无畏惧的戏剧性、滑稽性的野性再现。掘夫的作品是现实中的思想还原，表达着他观察世界的独特视角。从具象到抽象，从写实到意象，相对于作品形象本身，艺术家所探寻的更是作品带来的暗示和启发，和隐于可见之物下的更深层次的讨论，而非肉眼直观感。

作品《Parturition分娩》

作品《海星》

作品《回眸》

      在掘夫的作品中，抨击最多的还是人与人之间的自相毁灭，巨大的人形蜻蜓，乔装打扮的绵羊，还有脚蹬猩红色高跟鞋、一副嘲弄嘴脸的猪崽，男性似乎成为了女性的牺牲品，而那些没有涉及到身体残肢的作品，则会通过任何有可能塞入东西的地方贪婪互食。“高跟鞋”系列作品有两个最重要的意象形式：一是鲜艳肉感的雌体和粗糙枯瘦的雄体的互相作用；另一个则是众多的丰腴美腿加上红色高跟鞋组成的奇异物体。

作品《青蛙系列之捕》

作品《青蛙系列之拒》

作品《青蛙系列之鸣》

作品《青蛙系列之吞》

      前者的意象让我们仿若回到了原始的生殖崇拜和母体崇拜的古老年代。鲜艳饱满的雌体丰腴且硕大，充满诱惑性又充满了蓬勃的生命力，而与之相比的雄体粗糙干瘪，体型偏小，似是用以滋补雌体的牺牲品，令人想起蜂后、蚁后和雄峰、雄蚁。这个意象展示了生殖和性的力量，也展示了性的攻击性和吞噬性，正是人类精神深处不死不休的梦幻和梦魇。

作品《蜻蜓》

作品《伸懒腰的猫》

      而在后者的意象中，象征着性的穿着红色高跟鞋的美腿组成各种各样的物体：花，蜻蜓，海星……这是将性的意识投射向世间万物。性作为世间生物包括人类的原动力之源，在地球的各个角落以各种形式绽放：为了吸引雌性的艳丽雌鸟羽毛、为了赢得交配权的狮王之战、花朵裸露在外的美丽生殖器官……而人类作为万物之灵，文明之路上却逐渐将性隐藏压抑到了隐晦的角落，不再公开展现，甚至刻意回避，因性压抑引发的心理精神疾病数不胜数。掘夫在作品中将性张扬的投射到世间万物中，作品中力比多的释放，带给观赏者深刻的心理疗愈。

作品《木棉花》

作品《我要飞得很高》

      艺术对掘夫来说是疑问、是忧虑、是心底恐惧的源头。从而，他的雕塑作品给观者带来强烈的视觉影响和心理冲击。人体构造的重组，温润造型带来的肉欲，还有对结构的分析与研究，艺术家统一用肉粉色来呈现。材质上选用彩色玻璃纤维，造就出作品表面如同婴儿肌肤般的光滑。没有丝毫粗糙感和脱节感，他的雕塑作品彰显了异乎寻常的丰满。决定性的肉感反差，则凝结了作品的丰厚感和平衡感。对怪诞造型的探究，以及如何被束缚与压抑的表达，掘夫并没有运用其他复杂的方式，只是幽默地把我们置身于这个信仰在动摇，且在歧途上越陷越深的，末日般的世界对立面中，而这份独特的创意给他带来了更广阔的创作天地。

作品《我乐故我在之一》

作品《我乐故我在之二》

作品《我乐故我在之三》