秦德宝:一年、七日、一刻

2018-10-10 来源: 概艺原创

艺术家 秦德宝
秦德宝的概念绘画给了我们重新认识绘画的角度。他于2013 年8 月开始以6.3×9.4 平方厘米为单位视角,将尺寸为100×150cm 画布分割成256 等分进行分块绘制。最终256 块编制在100×150cm 画布上,持续一年完成全部作品。之所以选择以此方式将画面组合起来,一方面是想将某种躁动和不安捆绑起来,予以贮存。同时,也基于秦德宝对固定边界“像框”化画面的抵触和排斥。企望从绘画过程中获得一种新的可能性和精神解脱。
 

布面油画作品《一年》
 

作品《局部G-3(2015年3月8日)》
 

作品《局部C-3(2015年3月18日)》
 

作品《局部D-2(2016年1月17日)》
在创作时,秦德宝将他的所想通过某种内容和形式的有效配合而传达给外界,摒弃古人为文时总强调的意在笔先或成竹在胸的方法。以时间流动的时空概念探讨作品与人对应时的可能性抑或是荒诞情境下的独立观念。从而享受一种绘画之外的类似于研磨或禅修样的艺术体验。更给观者无尽的思维空间以及理性思维的机械式视觉呈现。
 

布面油画作品《一年NO.2》
 

作品《局部F-4(2016年3月6日)》
 

作品《局部H-4(2016年3月8日)》
秦德宝将他的行为作为绘画创作的输出方式,没有沿袭画框直观、固定的程式,试图将画面之时间与空间、精神与意识两对范畴对立起来,采用机械的方法把绘画从单纯的物像化的视觉经验中解放出来,使得在作品中融合了孜孜以求的探索态度以及内心深处潜藏着的精神诉求。
 

布面油画作品《七日》
 

布面油画作品《七日NO.2》
 

布面油画作品《分解七日》
对于秦德宝而言,客观的自然景色仅仅是他的一个媒介,他所呈现的并非此媒介(自然景观)的变化,而是个体内心微妙敏感的变化。从视觉呈现角度来说,他最大程度的将观者欲产生的联想切断,借此达到最大程度的将绘画中可能出现的故事性剔除。从而,创作者试图将某种绘画的单一性呈现出来,从而营造出一种真空状态,亦观念亦纯粹的绘画语言形式在他不断的修证中渐渐的明晰起来。
 

布面油画作品《室内》
 

布面油画作品《团聚》
 

布面油画作品《一刻》



布面油画作品《一刻NO.2》

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