祝东辉:知性的情愫
2020-10-27 来源: 概艺原创
艺术家 祝东辉
艺术行为本身不一定具有计划性和预知性,而这恰恰就是艺术行为的初衷——纯粹,这一点在祝东辉的作品里尤为明显,因为她的生活态度与艺术行为是匹配的,事实上,祝东辉在进行创作时并没有带有强烈的目的去描写某个符号的计划,从她开始接触抽象元素时所流露出的一种感性就是最好的佐证。出于对中国传统文化的执爱,中国传统水墨成为她的一种表现手法,在画面增加复杂材质与肌理的同时撒泼出一种流动感和节奏感。
综合材料作品《流年2号》
综合材料作品《流年3号》
综合材料作品《流年9号》
综合材料作品《流年11号》
在作品《流年》系列中,画面的虚实浓淡若即若离,手法自然倜傥。色彩在抽象画中常常起着调配视觉情绪的关键作用,祝东辉在这系列的作品里用不同的色调填充每一块大大小小的画布,与生俱来的感性使得作品展露给观众的是潜藏在现代生活中的古典与谦和,柔软与勇气成为了祝东辉作品的特质。在经历了一段时间的蜕变之后,祝东辉的抽象图式借由中国文字和英文字母作为载体,通过这些文字和字母去重构现代构成的另类抽象视觉图式。在画面中的文字常常带有寓意、调侃、装饰等功能,具体而能够被辨认的文本成为主要的构成元素,给人的感觉似乎是较理性的抽象元素,这类图式更多的是偏向冷抽象的味道。
综合材料作品《流年16号》
综合材料作品《流年26号》
综合材料作品《流年34号》
综合材料作品《流年55号》
祝东辉在践行艺术的过程,知性始终是她的情愫。她认为艺术行为与生活行为之间是没有什么界线,这正好与美国雕塑家史考特·波顿的观点不谋而合。“艺术无可避免地被生活入侵,倘若生活意味着流动、改变、机率、时间、变化莫测”,“有时两者的差别只在于你意识到、了解到,看上去墙上污渍的东西其实是艺术作品”。显然,祝东辉的抽象绘画与她的生活乐观、随遇而安有关。艺术家们想透过所有鲜活的作品去表达在这个宇宙中人的本质,艺术创作的根源不仅仅局限在创作者本身,在关注自身的同时,能够挖掘内在,并将对生活的感悟与态度游刃有余的灌输到作品中,那么生活本身就是一件艺术品。
综合材料作品《流年56号》
综合材料作品《流年57号》
综合材料作品《流年66号》
综合材料作品《流年67号》
在祝东辉的作品中常常带有明显的抽象表现主义痕迹,可有时也会透露出简约主义的特征和兼具中国传统绘画的气韵。抽象绘画的魅力不在于你看到什么,只在于你是任何看。而对艺术家来说艺术本身不在于他怎样画,却在于画什么。在同样的语境下,祝东辉认为绘画的随性更贴近自己的行为模式,因为生活本身就是其知性的抒写,既是生活态度的写照也是心态的一种取向,只有那些认为艺术比生活重要的人才会把艺术当作神圣的事。
综合材料作品《流年68号》
综合材料作品《流年69号》
综合材料作品《流年70号》
综合材料作品《流年85号》
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