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“灵魂是21克的重量，还是条形码?”看陈剑锋怎么说……

2015-03-19 来源：概艺原创

小编当年写论文的时候，导师说过一句“你们这些浅浅的人，写的都是什么东西……”。于是，很长时间过去了，一直以“浅浅的”人自居，也觉得活得乐呵就是最重要的事了。可今天走访的这位艺术家，陈剑锋，他的作品探讨灵魂，任谁想都是一个“深深的”话题。聊天之后，小编意识到其实偶尔深刻的思考才是人生重要的加分项啊。

陈剑锋

1970年出生于四川，毕业于四川内江艺体师范，1993年来到北京圆明园画家村，成为职业画家。1996年曾去四川美术学院跟班学习人体素描，2001年再次来到北京。

　　陈剑锋的作品会思考灵魂其实是一件很久之前便埋下伏笔的事。2003年，他的姐姐在老家去世。姐姐去世的那个晚上，他人在北京，突然听到了头顶上方传来了一声叹息，“那声叹息是没有声音的，但你却知道是她，这也许是因为灵魂，也许是一种心灵感应……”

　　这声叹息究竟是什么？为了解答心中的迷惑，他去了西藏，在高原上，在寺庙边，在路上，他希望从信仰者的身上找到答案。

▲心痕之灵觉布上油画 180x165cm 2005年

▲《心痕之祈祷》布上油画 165x180cm 2005年

　　《心痕》之后，他似乎抓到了写什么，不断的思考和怀疑之后，他创作了《粘液》这个系列，画面便是对他这段沉沦状态的最好写照。

▲《粘液之坠落NO.1》布面油画 160x150cm 2010年

▲《粘液之思考者》布面油画 160x150cm 2010年

　　在一篇名为《我们无处安放地灵魂》的文章里，他用文本如是描述《粘液》这组成系列的作品。

作为一个艺术家，要将这种看不见的情感能量以视觉的方式再现，需要的是一种艺术的准确。意识的扩张和粘性，消费时代的物欲，高节奏的生存压力与梦想的反差、纠缠、冲撞。于是，我以一种冥想状态中粘稠感的视觉冲击为基调，铺以凝视的人像，还有痛痛的生命状态，展开……再展开……

▲《粘液之宿命》布面油画 150x160cm 2010年

　　不断地让自己陷入关于灵魂思考的沉沦其实是一件有些“可怕”地事情。陈剑锋也不讳言他自己甚至一度有些自闭。

　　他希冀自己找到一个出路，《巡夜者》应运而生，这批作品便是他为自己找到的思考角度。

陈剑锋《巡夜者NO.3-独舞》布面油画 150x160cm 2014年.jpg

▲《巡夜者NO.3-独舞》布面油画 150x160cm 2014年

陈剑锋《巡夜者NO.5-伤》布面油画 200x200cm 2014年.jpg

▲《巡夜者NO.5-伤》布面油画 200x200cm 2014年

　　陈剑锋工作室里还挂在墙上的这幅《巡夜者NO.5-伤》是这个系列小编最喜爱的作品，仔细想想或许是因为看到了实物，视觉感受更明晰；或许是因为画面有了一抹红色：又或许是因为这幅画的构图没有那么满，留下了一片“我”可以存在的空间……

陈剑锋《巡夜者之魂舞》布面油画 200x300cm 2014年.jpg ▲《巡夜者之魂舞》布面油画 200x300cm 2014年

　　陈剑锋告诉我，他四月初在798上艺术空间会有一个个展。为了这次个展，他创作了一组有关公众人物的作品，下面这张工作室的照片便是一个小小的剧透。

▲陈剑锋工作室

　　这一次，陈剑锋站在了脱离旁观的角度，讨论厚重的灵魂议题中一点点小小的分支：不管是曼德拉，马拉拉……这些大灵魂似乎都面对着“过度消费”的问题。与之前作品不同的是，这一次他选择了直接在画面上画出条形码，“这也许有些简单粗暴了，但我不怕争论。”

　　艺术家语言的选择一定是出于自己的思考，不是吗？

这一次，陈剑锋写下了这样的话：

闭上眼，我们能清晰的感受到我们的存在感。而视觉的传达却会消失，这时我们常会感觉离灵魂更近。那么，用视觉来表达灵魂将会再次被质疑是一种虚假的镜像。我们又经常面对这种各种来自视觉的欺骗而深陷其中。于是，艺术本体论的追问及现实的触觉将是我再次的工作重心以及做为视觉探讨的意义…而我感兴趣的正是这种寻找和探索，在追问中实现我的艺术上的理想，还能得到灵魂的饱满和自足。这是我要的，心灵的自由和坦然。这时的我能真实而淡然的平静下来，智慧因此而产生…

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