他观察世界的肌肤，他研究人与宇宙的关系，他探寻一滴眼泪中的微妙世界。不管是油画还是摄影，李天元的作品中始终交织着双重性和矛盾性，也一直在探索微观与宏观、元素和整体之间的关系。请戳↓↓↓视频，听李天元说他的艺术观与宇宙观。

　　“我很喜欢星空，小时候晚上去松花江游泳，家长不让去，怕危险。但我很喜欢那个氛围，晚上风都变小了，水很平静，我躺在上面，黑色的天空全是星星，满的，特别亮，东北以前没有污染，然后水面是黑的，远处有几颗灯火，整个特别安静，只能听见一点水的声音，你上面就像飘着宇宙一样，而且这个江水被晒了一天了，特别温暖，周围没有船没有人，当时我就想，这个世界是不是同时有一个人，也在想同样一个问题，他在想，那边是不是还有一个人，在想着我呢。”

　　这是几次采访中我最喜欢的一段话。还有一段是李天元老师说他住在上苑的时候很爱看流星，“有一次晚上送朋友走，然后一个人散步回来，可能也就是十几分钟的时间就看了好几次流星。”这两段话都充满诗意，一个望星少年的故事听起来总是很迷人的不是吗？我们也可以从这些话中大概明白为什么李天元如此喜欢画银河、星云、宇宙。走进他的工作室，也仿佛走进了一个微型宇宙，尤其是站在他那幅宽8米6、高4米的巨幅画作《云图》前，我们似乎也能体验一下李天元所说的“漂浮在宇宙”的感觉。

▲《云图》画布油画  400X860cm  2009-2013年

▲《云图》局部  画布油画  400X860cm  2009-2013年

　　“我觉得不论是宇宙的形态，还是我们自身内部的这种小宇宙，都有一种看不见的关系”。当年那个望星的少年，仰观宇宙之大，已经隐隐感觉到自己与世界乃至宇宙的微妙联系，我想这种迷醉梦幻、物我两忘的感受更倾向于尼采所说的酒神精神。而经过这么多年的世事起伏、人生积淀之后，对于人与宇宙关系的思考更增添了理性，一种庄严静穆的厚重感，这些都体现在了他从2008年开始的“人与宇宙”系列油画中。

▲《银河Galaxy》  油画  215X380cm  2008年

▲《红》  215X350cm  画布油画  2008-2012年

　　一滴水汇聚成海洋，一粒沙里见世界，李天元正是从这些作品中受到启发，设计了“云景”app，如果你对这个感兴趣，可以看下《穹顶之下，他也曾把PM2.5这个看不见的敌人拽到眼前——李天元的云景计划》。

▲《雾霾--皮肤--12小时》  118X158cm  2014年

　　“央美的校训是‘尽精微，致广大’，你画一个很小的静物，就好像一个宇宙一样”。但对于微观和宏观关系的探索，其实更早地表现在李天元的摄影作品当中。“天元空间站”是一系列以宏观、微观和中观三联式结构呈现的摄影作品。显微摄影、卫星照片与“现实”场景下的肖像组合在一起，在这种共时性的空间关系中，我们同时可以感受到生命的渺小和伟大。

▲2000.12.17  王府井  66.09x35x3cm  彩色照片

　　在2001年的《李天元肖像》中，他也是以这种形式，观察从800公里以外的太空看一个人是怎样的，把一滴眼泪放大3万倍又会有什么样的效果。这滴眼泪，是李天元为了刚去世不久的父亲而流。父亲是在早晨锻炼时不小心摔倒没有及时抢救而去世，这种意外让李天元备受打击。他创作这幅作品，既是为了纪念父亲，也是为了提醒自己和他人对于生命有更多思考，而不是一味麻木地活着。

▲李天元肖像  200.02x144.75x3cm  1x20彩色照片

　　李天元的父亲是个军人，喜欢拍照，李天元对于摄影的爱好就是从小时候跟着父亲摆弄相机开始的。“他喜欢拍照，所以家里面有各种相机，经常拍，以前不是自动曝光吗，需要你有经验去调光圈速度，那一般都是我父亲调好了，然后让我去摁一下，告诉我构图得这样。”回忆到和父亲的记忆，那些细节仍历历在目。在央美附中读书时，李天元以学习为借口，央求父亲给自己买了一台相机。“当时相机还是比较奢侈的东西，胶卷也很贵，我就用电影胶片裁了一些胶卷，然后去图书馆拍画册，当时附中有很多外国画册，包括像梵高，塞尚，那时候是80年代，外国画册很难看到，只有俄罗斯画册，印得还不太好，颜色红不拉几的。所以拍了很多画册，但不舍得拍生活照，现在一想就挺后悔，其实拍同学啊，那时候的街道啊，人的衣着和状态啊，多珍贵，那才是真正重要的东西，而那些画册现在满街都有，我没想到，没有远见嘛。”想到当年那个傻傻的自己，李天元忍不住哈哈笑起来，那模样竟然有点萌。

▲1981年李天元和哥哥李彦伯在哈尔滨.

　　每个人的成长故事中或许都有一条河，穿越时间和生命，滋养身体和心灵。对李天元来说，松花江对他的意义更是非凡。他的艺术生涯就是从松花江边开始的。小时候赶早和小伙伴们去江边写生，是他童年最难忘的回忆。“这个人比我来早了，我明天来的一定要更早，一定要比他多画几张，十六开的纸，把它切成一半，变成32开的，订成一本，有时一天就能画满一本。”

▲《船》油画 150x220cm 2007年

　　那时这群学画的孩子们大都买不起颜料，李天元甚至自制颜料。“我把那个纱布绷在一个纸板上，刷上骨胶，然后画油画，颜色很少，白颜色自己做，买点立德粉，放点豆油，结果画上它永远也不干，因为植物油它是不干的，后来就落了一层灰。”

　　所以那时他们最羡慕最崇拜的就是那些买得起颜料的画家。李天元记忆中最深的，是一个叫浅麻子的民间画家。“他就是每天一定要去画画，而且选择一个很显著的角度，很有艺术家的派头，画架都很高级，手工打造的，穿着风衣，戴着礼帽，很有派头地画，一看有围观以后，拿一提琴拉啊拉，拉挺带劲，或者来一首普希金的诗。我们有一个同学比较坏，因为东北人画画喜欢用群青，用群青打稿嘛，他就在浅麻子拉提琴的时候，趁他不注意，把群青给偷走了，浅麻子表演完，回来一看，嗯？群青没了。没群青不知道该怎么画了。”

▲《燕窝岛》  画布油画  155x200cm  2005年

　　在纯真年代里，学习也是快乐的。少年时的他即天赋过人，15岁考上中央美术学院附中，是当时班上年纪最小的学生。1984年，他又考入央美壁画系。然后是毕业，1991年凭一幅《冶子》获得首届中国油画年展的金奖，之后又亲身经历了政治波普、玩世现实主义等各种艺术潮流的起伏。经过这么多年的世事纷缊，李天元的性情变得更超脱淡泊。2000年，当他搬到僻静而风景宜人的上苑，李天元回归到童年时对于自然的深厚情谊，开始创作“人与自然”系列作品。

▲故乡4　150x220cm  2007年  画布油画

▲《路》  画布油画  145x220cm  2007年

　　如同古代名士一般，他喜欢把工作室选在有山有水的地方，在上苑时为了看月亮甚至特地蓄了一池水。“当我去了农村的时候，变平静了，我每天看院子里有很多树，空气很好，鸟鸣狗吠的，我就体会到古人的那种心态，特别的亲近自然。然后我研究了很多园林，中国园林很有创造力，很多都是画家造的，他根据那种画可观可游的理论，有几个因素是必须要有的，要有水，要造一滩水，为什么呢，为了把月亮引到院里来，有水了以后，每天就可以对着月亮喝酒，因为古人很浪漫嘛，那水看起来没有颜色，但实际上它颜色最丰富，它可以把早晨晚上云朵树木的不同颜色映在里面。”

▲《山水》  画布丙烯  180.2cmx227cm  2004年

　　对山水、清风、月亮的喜爱让人想到苏轼，李天元喜欢玩帆船、骑山地车，在天地间乘风踏浪而行，这与苏轼泛舟赤壁之下也是相似的趣味吧。回归到赤子之心，他仍然是那个在松花江边看星星的孩子，俯仰天地，遨游宇宙。

▲李天元在秦皇岛

　　如果对李天元老师的手机摄影app“云景”感兴趣，可以点击阅读原文看《穹顶之下，他也曾把PM2.5这个看不见的敌人拽到眼前——李天元的云景计划》。