▲亨利·摩尔

　　除了少数雕刻着狗、蛇和绵羊等动物形象的作品之外，摩尔的绝大部分作品都雕刻的是人像。1924年，摩尔模仿前哥伦布时期的印第安雕塑风格创作了第一件《母与子》雕像，此后，母与子形象便以各种姿态反复出现在摩尔的雕塑作品中，成为他毕生的保留母题。

▲母与子

　　对环境雕塑的成功实践确立了他的地位。从1935年开始，摩尔有意识地将自然风景与雕塑作为一个整体来构思，让雕塑从架上走到架下，从人造空间走向自然环境。

　　二战以后，摩尔的铜雕都是受委托创作、作为公共艺术品的大型作品。在他位于Much Hadham的家中，摩尔收集了大量形状各异的自然物体：头骨，漂流木，卵石，贝壳等等。摩尔在这些物体中寻找对于自然形体的灵感。

▲朱铭

　　1976年朱铭举办了他的首次个展，创作了“同心协力”等以台湾乡土为题材且又富含生命力的木雕作品。其后，朱铭融合文化精神与太极招式的“太极系列”作品，确立了朱铭在雕塑界的地位。以个体或群体为题材来表现人间百态的“人间系列”，则展现了高度的调和性。

▲同心协力

▲太极系列

▲人间系列

　　在彭浩翔的电影《撒娇女人最好命》中，周迅饰演的角色特别倾心朱铭的雕塑，因此她专门来到朱铭美术馆，倚靠着“太极系列－单鞭下势”这件作品，想着雕塑家雕刻时的快速刀法，对照出自己在感情中的犹疑不定，成就这部电影的经典场景与台词。

　　“听说朱铭手里的刻刀特别锋利，下刀极快，不假思索，小时候学雕塑最崇拜的就是他的快刀，因为我总是在下刀前…想太多，可是这次我没有犹豫，想都没想就把自己刻得七零八落……”

▲黄铭昌

　　正如作家章诒和的评价，黄铭昌的绘画喜欢从稻草，花瓣，小猫，树叶，窗帘那里发现了从前的生活与生命的本能。喜欢他作品的人，不管多贵，也要买下来，挂到客厅，悬在书房。一个人听，听那风声雨声，鸟鸣虫鸣；独自去看，看那日晴日阴，山形水形。

　　下面这组画就是黄铭昌的稻田系列作品，精致而纯粹，画中的情景驱散了眼前的繁华和阴暗。

▲奚淞

　　张国荣采访中提到了喜欢奚淞的白描观音。奚淞出过一本名为《自在容颜》的画册，包含了三十三幅观音像配合书法手抄心经，呈现出了一份朴素简净之美。

　　下面的作品都来自吕寿琨，尤其是最后一幅“禅画”，以排笔大笔扫染，配合猩红的抽象蝴蝶或代表莲花的火焰形象，禅意十足。

　　来看看赵春翔的作品就能体会到这一点。

　　《我是歌手》的突围赛上，陈洁仪为了纪念哥哥唱了一首《左右手》，这首歌曲正是来自张国荣在1999年自编自导自演的音乐爱情电影《左右情缘》。

　　张国荣饰演的男主人公为了旅法画家陈建中的作品来到巴黎。艺术家陈建中在电影中本色演出，为这部片子又增添了几分艺术气质。

　　陈建中的作品中采用西方油画的方式，但表达的却是东方老庄哲学，在思想核心上，与中国传统山水画一脉相承。

▲秋天的牧场

▲十月的碧素蒙公园

　　其实，粉丝们想要爱他所爱的又何止这些。

　　若用一句歌词表达心声，那定是 “春天该很好，你若尚在场。”