▲陈敬忠创作《入梦》

　　又一年，我们拜祭亡灵，缅怀逝者，哀叹岁月悠悠，人世无常，出生和死亡同样不可阻挡。疲于奔命的我们，可能只有在这种特定的时候才会思考起生死的沉重话题。

　　但对于陈敬忠来说，这种思考却从未停止。那些在他生命中出现了又消失了的灵魂，给他带来的影响如此之大，甚至决定了他一生的创作道路。

　　陈敬忠相信，生命中是有暗号的。而命运给过他两次暗号，都与死亡有关：一次是十三岁那年与他谈空的大和尚的死，一次是奶奶去世十周年开棺重葬时他所见的累累白骨。命运似乎在指引他去揭示关于死亡的重大谜题，于是，他决心用一生完成生死五部曲主题雕塑。

　　点击下面的视频，听陈敬忠讲述他对于生死的思考。

　　2006年，陈敬忠还在厦门，那时他已经从厦门一家做工艺品的外贸公司辞职两年，开始创作自己的作品。一次无意中在书摊上看见一本《中国传世人物精选画集》，其中宋代龚开的《中山出游图》让他很受触动。从小就跟着父亲做达摩、钟馗、罗汉，陈敬忠对于这些民间传说中的人物特别有兴趣。而小时候在寺庙的经历，尤其是那位曾跟他谈空的大和尚的死，也让他对生死一直有着不一样的思考。“高更有一张画‘我们从哪里来，我们是谁？我们到哪里去？’看到《中山出游图》时我也在思考，生与死并行，人生就是一场出游，我们都是过客。”

▲宋　龚开　《中山出游图》

　　在这种思考下，陈敬忠马上照着这张图捏出了雕塑小稿，但却始终不敢开始正式创作，“怕朋友亲戚们介意，死亡在中国毕竟还是一个比较忌讳的题材。”

　　而最终给他勇气创作的，没想到却是已经去世十周年的奶奶。

　　说起奶奶，陈敬忠说，小时候他都跟奶奶睡一起，福建人过去重男轻女，所以奶奶最宠他，好吃的总是留给他。他跟奶奶很亲，小时候曾用不多的零花钱买过一只铜戒指送给奶奶，“她去世的时候还一直戴在手上。”2006年，奶奶去世十周年，按照当地的风俗，需要破土开棺，重新安置遗体。“把骨骸搬出来的时候，我瞬间痛哭。我看到那么亲近的一个亲人，变成了一个白骨，而我送她的那个铜戒指还在。当时对生命的理解，是很难用语言描述的。我瞬间的感觉就是我奶奶似乎在跟我讲，你这件作品是可以做的。她似乎在告诉我说，人生只有懂得死亡，你才能知道生命的意义。”

　　在奶奶的启示下，陈敬忠马不停蹄地开始创作《出游》。一年之后，作品完成，驱鬼除魔的钟馗携妹妹及侍女率领众小鬼出游，队伍中有三十多个形态各异、变化生动的造型，寓意人生犹如生命的一次出游，匆匆而来又匆匆而走。

▲《出游》 2007年

　　创作的那年，陈敬忠仿佛也跟着钟馗和众小鬼去地狱游历了一番，“有时候半夜在工作室，看到身边的一群小鬼，心里也会发毛，晚上经常做噩梦。”但当死亡的各种符号随着陈敬忠的拿捏、雕刻，地狱和人间的通道仿佛渐渐被打通了。“做完《出游》之后，对生死的体验就不一样了，就像但丁游完地狱不再惧怕，看到骷髅头，就像看到日常的景物，不再有惧怕的感觉。”

▲2007年陈敬忠在厦门创作《出游》

▲《出游》局部 酷似马云的小鬼

▲《出游》局部 侍女手中的小狗

▲陈敬忠领养的小狗罗拉

　　2008年，做完《出游》后，陈敬忠陪伴读博士的妻子白苓飞，从温暖的厦门来到四季分明的北京。北方独特的气候环境、浓厚的当代艺术氛围，对陈敬忠来说都是巨大的冲击。《北京之旅》是他刚来北京时创作的一件作品。那时他们搬到黑桥，200平米的工作室空空旷旷，没有材料可以创作，陈敬忠就用地上捡来的铁丝、前租客留下的一些废物做成这件作品，表达了他对北京地理和文化最初的印象，比如耳机代表的是798，那时他们每天都在接收来自798的信息；乒乓球代表的是环铁；而用铁丝缠绕而成的螺旋代表的则是天安门辐射的磁波。

▲《北京之旅》  2008年  89*89cm

　　《混沌》中，几百张表情各异的小鬼脸相互挤压着，表现的是那段时期他的迷茫和混沌状态。

▲《混沌》　2008年  58*36*30cm

　　《洗脑》也同样述说了当代艺术对他的冲击，有两年时间，他和白苓飞都处于对自我艺术风格的怀疑当中，否定再否定，最终回归到真实的自我。

▲洗脑  2008年  32*28cm

　　“回归自我，但这个自我已经不同于厦门时的自我。”黑桥的荒凉破败，进一步丰富了陈敬忠对于死亡的思考。“08年的时候，黑桥人还很少，我们走在那条大路上，两边都是树木，你在厦门的时候从来没有看过一排树叶子都掉光，也没有看见过下雪时万物全部被覆盖，甚至你打开窗户可以看到外面一片乌鸦，这种风景都是人生中第一次见到。包括我们走在路上，经常会看到枯树上面有两三只乌鸦在那边呱呱直叫，在枯树底下又有一个草草的坟墓。”陈敬忠回忆到那时的情景，又补充道：“严寒的地方出哲学家。所以北京适合做艺术。”

　　对于死亡有了更深入的思考之后，陈敬忠决心重新启动他在创作《出游》时就开始拟想的计划——60岁之前完成《出游》、《入梦》、《盛宴》、《受难》、《复活》生死五部曲。如今第二部《入梦》已经基本完成。如果说《出游》还只是复制放大的3D版《中山出游图》，陈敬忠自己的想法是有限的，那么《入梦》就是全新的剧本，完全供他自由创作、导演。

▲《入梦》小稿

　　在这组雕塑浮世绘传递最前方，是一个类似庄子的人物仰卧其上，于半睡半醒之间入梦。

▲《入梦》小稿局部

▲《入梦》局部

　　而他身后那棵荒凉空洞的大树上，一群小鬼在演绎他们各自的故事，其中包含了生死、善恶、信仰、爱情等人生命题。

▲《入梦》小稿局部

▲《入梦》小稿局部

　　就像他给自己画的自画像一样，陈敬忠始终不惮于做一个艺术上的冒险家，做生与死之间的摆渡人。“我觉得艺术是用来冒险的，因为艺术就像梦一样，白天要做很现实、很规范的事情，晚上做梦可以自由翱翔 。”我想这也是陈敬忠会喜欢少年Pi的原因，想象力是他们共同的信仰，在干巴巴的、不令人兴奋的真实之前，是艺术和想像力让我们超拔其上。

▲陈敬忠创作《入梦》

　　在陈敬忠的工作室里，摆放着上百件以鬼怪、骷髅为题材的雕塑。《孪生》中，扭曲蜷缩的婴儿和大笑抽烟的小鬼以连体双胞胎的形象同生同行，象征着生的拘束和死的逍遥。

▲《孪生》 2008年 78*36*15cm

　　《食之欲》里，鸡蛋化身为色彩绚烂的小鬼，表达了陈敬忠对于食品安全的忧虑。

▲《食之欲》

　　《色戒》传递的则是在他看完李安电影之后，对于男女爱情不同态度的思考——女性为了爱情竟可以舍生忘死。

▲《色戒》　2008年　76*28*32cm

　　与鬼怪为友，以死神为邻，生死变得豁然开朗。陈敬忠很喜欢卡夫卡的一句话：“没有人能唱得像那些处于地狱最深处的人那样纯洁，凡我们以为是天使的歌唱，那是他们的歌唱。”这也是陈敬忠最终的创作理想，让自己的作品唱出来自地狱的动人歌声，将生命和死亡同样雕刻成一场精彩的出游。“经历的这阴森恐怖我觉得其实你内心是更向往美好与幸福。最终到了第五部的时候，我会把第一部中的这些小鬼和死去的人，把它复活，他们就像是回到了宋朝文人出去游山玩水的很美好的场景。”