寻找培根的出处与归宿

2015-04-29 来源: 概艺综合

  来自俄罗斯冬宫的馆藏,委拉斯凯兹、提香、伦勃朗、梵高等人作品将与培根画作一并展出。这些令人垂涎的杰作首次来到英国,100多件的展品将探讨艺术大师是如何启发了培根:尖叫的教皇、伦勃朗的肖像、马蒂斯的色彩……


伦勃朗《一个老人的画像》与培根《R.J. SAINSBURY的画像》


培根《耶稣受难》与西班牙画家阿隆索·卡诺《耶稣受难》


  “弗朗西斯·培根与大师”是英国英俄文化年的重磅活动,同时也将圣彼得堡的俄罗斯东宫博物馆250周年庆推向了高潮。这个展览经过四年半的策划,最终达成了塞恩斯伯利视觉艺术中心和冬宫博物馆这次划时代合作,也是两者持久合作关系的开始。



  这些作品探索了培根过去对于艺术的喜好,以及他是如何持续不断地从那些大师的作品中吸收营养,比如米开朗琪罗、委拉斯凯兹和德加,以及那些古希腊和罗马风格的作品。


培根的《自画像》与柴姆·苏丁的《自画像》


  培根具有广阔的文化背景,研究过尼采著作、样式主义和浪漫主义的绘画,并深受北欧怪诞风格画家的影响。他习惯使用人物形象作为图画设计的基础,并使画中可视世界的物体和场景带上感情色彩。他常从过去大师的画中选材,然而他对这些题材的态度受制于个人经验和内在的极度痛苦,这是一种幻灭的、兽性的恐怖感情,反映了当代都市生活的精神危机。他仿照委拉士开凯的《教皇英诺森十世》画了50多幅仿教皇肖像的习作,如《保罗二世》,这是一个歇斯底里的暴君的形象,试图给人一种残酷和暴力的印象。


委拉士凯兹《教皇英诺森十世》与培根《保罗二世》


  “弗朗西斯·培根与大师与大师”展是由Thierry Morel策划,然后与塞恩斯伯利视觉艺术中心和俄罗斯冬宫博物馆的员工一起合作完成的。Thierry Morel策划的上一个展览是“霍顿重游”,赢得了国际上的广泛好评。


画家介绍:
英国画家弗朗西斯·培根,出生于爱尔兰都柏林,成长于英国,严重的哮喘病阻碍了其接受正规教育的机会。1927年培根离家在柏林呆了8周,而后,培根前往巴黎,参观了美术馆,对绘画产生了浓厚的兴趣。1929年,他回到伦敦,在画室里用了二三年的时间使自己成为了所谓“二流的装饰画家”,同时,不断实验水彩画与素描。他的地毯设计和早期绘画、水彩,稍具立体主义的风格;不久他又受到上世纪20年代末毕加索的生物形体的影响,作品更加有机而怪异,更具超现实主义的特色。他是一个自学成才的画家,受澳大利亚画家罗伊·德·梅斯特的指导,正式创作约从1944年开始。1943年-1944年,由于哮喘病而不能服军役,培根转向了专业的绘画活动,并从此开始了他真正的艺术生涯。

二次世界大战后,由于长期经受欧战中人民的痛苦形象的折磨,在他作品中出现一些怪诞的、充满痉挛和恐怖的人物形象。他们不是精神性格被扭曲了,就是长期被囚禁在阴森的牢房里的单个人物。材料多半来自照片,或借鉴影片中某个人物镜头,或诙谐地模拟某个艺术大师的作品的形象,再予以异化或悲剧化,以突出人物的精神崩溃性。


《人物之一》


  1944年培根完成了他的第一幅成熟的作品——以基督受难为题的三张习作。该作品以三联画形式构成,画面分置,各有一个生物躁伏于方盒形的阴影中,而背景中生动的橙色代表着复仇女神的影像,置于《基督受难图》的底部,其形令人惊惧。



《基督受难图》 1944


  其后在1945年的作品《风景中的人物》和1946年的《绘画》中,对人体形象的表达更为直接——极具进攻性,变形古怪,令人惶恐。培根处理的仍是当时欧洲普遍存在的隔离、痛苦的存在意识,并将其逐步推至比迪比费更远的精神苦恼上去。培根作品中的精神恐慌在冲击力上既是情节剧般的,又是心理上的,常常看似直接来源自二战后灾难性新闻报道和集中营、大屠杀的视觉描述,带有一种超现实主义的危机感和一种想像中的模糊动感。培根用一种当代预言家式的狂暴与创新,陈述战后欧洲的绝望。他的大量形象以各色照片为基础,一幅画中混合了许多完全不同类型的元素——报纸上的新闻照片、剧照、运动中的动物照片等。

直到20世纪50年代,他以西班牙画家委拉斯开兹的名画《教皇英诺森十世肖像》为本,改画成50多幅《肖像研究》的变体画作品。



  受早期新闻胶片的影响、迈布里奇的运动研究、爱森斯坦的“战舰波将金号”、以及直接引用希特勒及其党徒的新闻照片,创造了一种半真半幻的世界,一种公众的恐怖与个人的恶梦。然而,用培根自己的话说,无论这些作品看上去如何复杂、神秘,其目的在于去“诱捕真实”,营造一种尽可能强烈的紧张感,却不陷入幻想之中。它们通常尺寸较大,表现之铺陈壮丽,其用色与笔触让人想到16世纪威尼斯画派提香的作品。凭借绘画作品的独创性和有力的风格,培根声名鹊起。


《街道》


  1954-1961年是培根艺术的新阶段,他开始发展一种变形程度稍低的风格,更直接地基于当时的生活,有时是其特定的朋友、熟人。至1957年,这一时期的大部分作品都绘在深蓝的背景上,新鲜的颜色被小心翼翼地涂抹于被弄污的背景之上。这一特殊技术有时给形体以一种非实体的、鬼魅般的形象。50年代晚期至60年代初,受到凡高的影响,培根的作品开始走出“黑暗”进入“光明”,并开始绘制一些凡高作品的变体,如《路上的画家》。当然,培根作品中与实物等大的形体、作画时的狂暴的笔触,都与凡高的小型绘画有明显区别。


《路上的画家》


  1961年以后培根的晚期风格成型。晚期的作品有这样一种倾向:表现强光照射下的单个人体(常为男性),站或坐于一个幽闭恐怖的无窗的室内。培根还经常画他自己及好友的小型头像作品,有时这些画结合成三联画的形式,如《三张头像习作》,同一个头被从三个不同的角度观察、描绘。 与早年对存在诸形的变化不同,培根晚期的作品主要包括他所认识的特定的人的画像,由此也更密切地与他的个人生活联系在一起。其绘画素材不是来自活人,而是出自记忆与照片。培根发现在没有模特的情况下,他能更轻松地以粗暴之力为画面带来紧张之感。为了脱离传统的绘画程序和探索新的可能性,培根开始采取随机方法——往画布上甩溅上一抹颜料,将其视为一种与他所喜好的赌博近似的冒险行为。


《卢西恩•弗洛伊德肖像画习作》 1964


《自画像习作》 1975





写评论...
<<返回列表