调色板的风景是那样的抽象与美好

2015-05-14 来源: 概艺综合

  我们总尝试在艺术家的作品中去发现,探索他的精神,试着跟作品沟通。若你是一个更专业的人,在诠释作品时还会考虑到材料、技巧、主题……但你有没有想过“调色盘”比你知道的更多!

  德国摄影师Matthias Schaller的一组名为“Das Meisterstück”的作品告诉我们:画家的调色板与他们的艺术创作有着千丝万缕的关系。


  最初,Schaller产生拍摄调色板的想法来源于参观赛·托姆布雷(Cy Twonbly)的工作室,这位美国著名抽象派艺术大师的调色板像他的作品一样充满色彩的光亮。


赛·托姆布雷的调色板



Ferragosto


Untitled I


  弗朗西斯·培根的调色板充满了原始与阴郁。他有着广阔的文化背景,并深受北欧怪诞风格画家的影响。在二战中,他不断接受战乱中人民痛苦形象的影响,导致了他画面中充满了幻灭、兽性和恐怖的情感。


弗朗西斯·培根的调色板


培根自画像


  梵高深爱色彩,辉煌的,明亮的。为了表达自己的真实情感,他的创作充满了主观。


梵高的调色板


鸢尾花


  没有什么比伊夫·克莱因的调色板更能说明他的创作了。他的蓝色系列不仅让他获得了意想不到的承认,还因此获得了一个专门的说法:International Klein Blue(IKB),国际克莱因蓝。他相信:只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力。


伊夫·克莱因的调色板



  目前为止,Schaller已经拍摄了超过70位欧洲艺术家的调色板,透纳先生的调色板充满浪漫,德拉克罗瓦严谨而小心翼翼,毕加索依然粗犷而刚劲……↓↓↓


透纳的调色板


德拉克罗瓦的调色板


毕加索的调色板


马奈的调色板


莫奈的调色板


博纳尔的调色板


蒙克的调色板


高更的调色板


塞尚的调色板


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  摄影家Schaller用属于他的间接描绘告诉我们:留下的痕迹所能揭露的,如同存在的一样多。






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