李易纹身上有一种痞气，这是一种混杂着玩世不恭、旁若无人但又有一种让人能清晰感受到的机智敏锐的气质。而他的作品，却有一种仿佛世界尽头冷酷异境般的荒凉孤寂之感。因此初见李易纹，会觉得他的画和他的人有些难以匹配。但再深聊，又觉得这样的人画这样的画，是理所当然。

▲《紫色立方》 布面丙烯 120X120cm 2014

▲《齿轮效应 III》 布面丙烯 400X200cm 2014年

　　李易纹在创作中力图让绘画回归语言，艺术评论家黄笃这样评价他的作品：“他聚焦于建筑局部或细节，并将之抽离和转化，使图像更为单纯而简洁”，“画家在表现建筑中着意将时间与光弥漫于空间，一旦时间和光强烈地出现在画面中，建筑不可能不被时间、光及社会痕迹所浸染。然而，在这样的时空维度中，让人直接感受到的是建筑结构、时间及光凝聚的一种强大的视觉力量”。

▲《菱形的光》布面丙烯 150X170cm 2014

　　在李易纹以往的许多画中，人物都是不在场的。黄笃认为：“李易纹有意剔除了人的存在，从而强化了沉寂的空间和深邃的时间，但建筑空间或建筑构件仍留有人使用过的印迹，显现出与物相关的时间与空间——生活的烙印、生存的痕迹、时间的迹象。由于建筑或物件被时间所感染，它们暗示了人的生命的时间刻度。就此，建筑或物件——如此由劳动、生产及物生成所形成的建筑或构件——被带入时间的维度之中。时间依赖于建筑或物件来显现，而建筑或物件则凝结着时间的刻度。”就像电影《普罗米修斯》中，地球科学家在一个废弃的外星球太空舱内，通过全息影像看到了已经消逝的“昨日之境”。这种建筑、物件、记忆与时间的辩证关系在李易纹的《城I》和《冷光II》等作品中表现得很充分。

▲《城I》 布面丙烯 200cmX100cm 2013

　　为了去表现这种多维的时空感，李易纹做了很多实验，比如在作品中大量使用暖灰或冷灰的金属色和珠光色，“当打上灯光的时候，它在各个角度看颜色都有一种莫名其妙的变化，更有一种光晕的感觉。”李易纹说。他以类似书法的笔触去表现建筑结构，给他的作品带来一种雕塑式的凝重。

▲《盘旋》 布面丙烯 80cmX100cm 2014

▲《局域》 布面丙烯 118cmX285cm 2013

　　而这样的一种时空观，与李易纹最喜欢的画家倪瓒不无关系：“比如我看到倪瓒的画一样，能引发我很多想象，对这个东西它以前的历史，甚至对它某一个场景有一种拟人化的想象，就像一个人一些样，它经历了怎么样一个波折，然后它的一种心境，比如很破败、很萧瑟的这种心境，都是我特别感兴趣的。”

▲《循环》 布面丙烯 100cmX80cm  2014

　　李易纹坦诚自己从小到大都算不上是一个用功的好学生，但实际上他一直在用自己的方式学习。他对东西方绘画，比如中国山水和油画坦培拉的技巧都非常了解，并且运用娴熟。但他又没有停留在这个层面，而是一直在寻求变化。比如最近，一向很少画人的李易纹开始尝试起了人物画。如果你想了解李易纹更多作品和他的创作历程，请关注下下期的概艺公号，我们将为你呈上五分钟高清视频和精彩图文。

▲《恒定的结构》 布面丙烯 170cmX150cm  2015