“贫穷艺术”是由意大利艺术评论家切兰（Germano Celant）于1967年提出的概念，用来概括和描述当时一批年轻的意大利艺术家的艺术风格和观念。“贫穷艺术”主要指艺术家选用废旧品和日常材料或被忽视的材料作为表现媒介，他们的观念旨在摆脱和冲破传统的“高雅”艺术的约束，并重新界定艺术的语言和观念。这种以原始而质朴的物质材料建构艺术的方法和形态常常被认为是观念艺术的一个流派。意大利艺术家库奈里斯（Jannis Kounellis）被认为是“贫穷艺术”运动的最具代表性艺术家之一。

▲雅尼斯·库奈里斯

　　库奈里斯（Jannis Kounellis）1936年出生在希腊，1956年移居罗马，毕业于罗马美术学院，现居住在罗马。他自上世纪五十年代开始在罗马创作，1960年他在乌龟画廊举办了第一个个展。从1958年到1960年，他创作的字母，用字母，数字，叠加印刷符号和道路标记，构成颜色与画面的空间延展。这些作品清楚地表明了他如诗般表达，无形超越有形的艺术创作目的。受阿尔贝托·布里与卢西奥·丰塔纳的影响，库耐里斯把绘画推向一个全新的领域。他的创作使用了日常生活中常见的石头、仙人掌、速溶咖啡、梳理羊毛、麻袋、装满玉米的袋子、飞快的氧氢火焰、与古典雕塑、石蜡灯、铁片等原素甚至是铁路的轨道。

▲《无题》，1969

▲《无题》，1969

　　在西方现代艺术史的文献中，库奈里斯是一个无法绕开的艺术大师。他的一些作品已被认为是艺术史的重要节点。早在1967年他的装置“无题”就把活的鸟作为作品的有机组成部分。尤其到了1969年，他在罗马创作的“无题”，直接将12匹马牵入并拴于画廊中，它的前卫性使当时的人们产生了很大的震撼，既对艺术的概念和边界带来了巨大冲击，又确立了一件关于生命艺术的里程碑之作。他的理念受卡拉瓦乔绘画中戏剧性的启示，又以颠覆的姿态开辟了以动物为媒介的先河。自他之后才不断涌现了这种艺术的新现象，即英国艺术家赫斯特用牛或羊，意大利艺术家卡特兰用马、鸽子或松鼠，等等。因此，库奈里斯被认为是与博依斯同时代的最重要的大师级艺术家之一。

▲《无题》，1969，阁楼画廊，罗马

▲《无题》，1969

▲《无题》，1967

　　库奈里斯的作品大多表达自己对大规模城市符号、工业文明和个人价值的关注。他的作品后来发展为更为壮观的混合物，涉及绘画、拼贴、装置、雕塑、环境，表演和戏剧表演等多个领域。他打破了艺术语言的地位、现状、与图案。他坚持艺术应该是被生活本身取代。

▲《无题》，1993，威尼斯

▲《无题》，200x180x10cm，铁板，铁钩，工字架，刀具，画布，油漆，2011

▲《无题》，200x180x20cm，铁板，钢丝网，小提琴，钢丝，2010-2011

　　2011年，库奈里斯在中国举办了他的首个个展“演译中国”（Translating China），呈现了他对中国的实际考察、深入思索和分析，尤其是对中国深入浅出的演译，生动地把握住了现实、传统、记忆和语境地内在联系。他用偶然在古玩市场看到的瓷片作为材料，用铁丝把瓷片固定在钢板上或用铁丝把数个完整的瓷碗固定然后吊在钢板上，制作成像一个双人床或人的身体大小的作品。与中国艺术家那种打碎瓷器的批判性不同，库奈里斯收集瓷片和恢复它们的形式意义是因为爱。他把瓷片处理成了如同字母一样的节奏和音乐谱子一样的优美形式。他在中国创作的系列作品中还大量采用了钢板、瓷碗、红铜、白布和军大衣，将它们处理成不同的形式和关系，构建了一种与他者文化联系的开放语言特质。

▲《无题》（局部），201×184×15cm，铁板，中国碎瓷片，铁丝，2010~2011年

▲《无题》（局部），200×180×20cm，铁板，铁天平，碗，茶叶，2010~2011年

▲《无题》（局部），201×184×15cm，铁板，中国碎瓷片，铁丝，2010~2011