吴笛笛：竹子背后的世界（上） 来源：《艺术财经》

Q：此次展出的以竹子为题材的系列作品的创作契机是什么？
A：之所以选择竹子，是因为中国人对竹子的爱古已有之，竹可以入诗、可以入画、可以啖食、可以茶饮，甚至“宁可食无肉，也不可居无竹”，事实上这是精神超越物质的一种状态，也是人超越了动物性的一种状态。其实竹子从本质上讲还是一种植物，但是它千百年来被古人当成了一种精神的载体，我试图把这种精神剥离纯化出来，以这种所谓“凝视”的方式，希望它能够更加精准地传达人对自身的更高的诗意性的要求。

Q：虽然都是同一题材，但是作品之间是否也会有不同？
A：是的，所以此次展览分为三个部分。首先是之前画的“静物-竹”系列，我通过这一系列是想强调的是竹的“物性”，通过去除枝叶只保留竹干来弱化它的植物性，以此寻找它身上所谓精神性的那一部分，这个过程我认为是人在寻找一种更加真实的审美尊严的过程。为了使作品更加单纯，也就是把人文精神从物质世界能够抽离开，我选择了几何形这个物质世界中最单纯有效的形式作为载体。而之所以选用不同的几何形，是因为我觉得不同的人会对不同的形状产生共鸣，从而充分感受其中精神性的存在。

第二部分是一张长10米的《类似现实的同一帧风景》。当时我在前波画廊看场地的时候看到那里正好有一面墙是12米，于是就萌生了画一张真实尺度的竹子的想法，这个尺度它本身跟现实世界更加接近，所以当这个10米的竹子横在观众面前的时候，它会变得历历在目，不可回避，且更加直接和有力量。和我其它系列的竹子一样，这根竹子中段也是被扭曲的，我想展示的是文雅以外的一种力量，文雅不只是脆弱的，也是坚韧的，是脆弱的表象之外的不屈服，不屈服于世界，不屈服于自我。传统文人画中几乎都是完整的竹子，表达了古人对完美的一种追求，而事物没有真正的完美，真实的世界本身就是不完美的，我们必须接受世界的不完美。“真正的完美”会让世界停止不前。

还有一张特殊的作品，叫《并非自相矛盾》，这里面包含了一种更强烈的情感在里面。美源于伤痛，且只源于伤痛。每个人都带着独特的、各自不同的伤痛，可能来自自己，也可能来自他者。或隐或现，所有人都将它守在心中，掩映着它，当他（她）感受短暂而深刻的孤独时，他（她）就隐居于此。当痛苦隔了时间，忧伤便学会了以谜一样的外表呈现在世界的虚无面前。伴随着存在，伤痛将永不结束.....（待续）