吴笛笛：竹子背后的世界（下） 来源：《艺术财经》

（续）“如果不被理解，那么还有存在的意义吗？如果被理解，那么还有存在的必要吗？”在这里，时间被彻底的放逐。
Q：你近几年创作的作品似乎和之前的风格有一个很大的转变，为什么会出现这种转变呢？
A：我以前的作品从题材上看和传统文化的关联较多，比如《十二生肖》、《松竹梅》和《二十四节气》等系列，这和我上研究生时的研究方向有很大关系，那时研究的是中国传统文化与当代性之间的转化，接触了很多壁画、汉画像砖、剪纸等艺术形式。而我又着迷于稚拙本真之美和东方的自由时空架构，所以受其影响，讲究画面的安排布局，通过组合罗列构建的方式建立物与物之间的关系，从而表达内心的朴素冲动。

在现在的创作中，我更加重视单一的物的魅力了，为了去掉所有的能使我们分心的因素，我一直在做“减法”，希望能够把关注点集中到人对物所赋予的精神上。在审美上，我的兴趣慢慢转向了宋代文人画和汝瓷，以及西方的极少主义，而在我看来这二者是相通的。在题材上，我也开始从宏大叙述转而关注个体的生命以及细微的事物。于是就有了和建筑师陶磊合作的综合装置《几何山水》和“没有杂草”系列，以及这次展出的最新的作品。

Q：你的世界观会影响你的创作吗？
A：世界观确实会影响我的创作，而且直接与我的创作核心理念勾连起来。我觉得艺术最可贵的地方在于自然地表达自我，而艺术家和自然无限接近的过程是最迷人的。我觉得艺术家如果被定位为某种流派或风格的时候是很容易丧失自己，我需要做的就是要寻找自我，慢慢地确立我是谁，而每个人心中都会有真正属于自己的判断....至尼采宣布”上帝已死””“从估一切价值”之后，人们开始了对生命个体的充分关注，开始了对永恒的质疑，开始关注瞬间，用瞬间来表现生命的真实价值，这和传统价值观里强调集体意识是非常不同的，而个人的价值观的确立也直接影响了艺术创作的价值取向。当然创作本身也是在不断的自我否定、质疑和矛盾中确立的。

Q：未来你的创作还会尝试新的形式吗？
A：我有几个新想法:一个是把“静物-竹”系列做成实物，那种荒诞感可能会更强烈；因为它将比真实更加真实;一个是我最近拍了一组照片，是关于一只偶然飞进我工作室,后来死了的小鸟和我工作室中各种“物”之间的关系，这里面充满了生命与死亡对抗；另外，我也正在和中国的芭蕾王子盛世东探讨，把一些观念和芭蕾和场域结合起来，生成更加迷人的的作品